COLECCIONISMO AGREGANDO VALOR A LA VIDA

coleccionismo "Los jugadores de cartas" de Cézanne por 250 millones de dólares

2012-02-07T03:37:00.001-08:00

como anticipamos ayer:

Catar compra "Los jugadores de cartas" de Cézanne por 250 millones de dólares

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Catar compra "Los jugadores de cartas" de Cézanne por 250 millones de dólares

Agencia EFE – hace 15 horas

Nueva York, 6 feb (EFE).- La obra "Los jugadores de cartas", de Paul Cézanne (1839-1906), fue adquirida en 2011 por la familia real de Catar por 250 millones de dólares, un precio récord para un cuadro vendido en subasta o en una transacción privada, según desveló la revista Vanity Fair.

La venta de la conocida pieza, que representa una partida de cartas entre dos campesinos franceses, sorprende por su elevado coste, ya que la cifra pulveriza cualquier récord de los que los expertos del arte tienen constancia, según se puede ver hoy en la web de la conocida revista estadounidense.

Catar adquirió el cuadro del magnate griego George Embiricos tras sobrepasar con 250 millones de dólares otras ofertas llegadas de prestigiosos marchantes, como Larry Gagosian y William Acuaqvella, y la revista señala que el precio final pudo alcanzar los 300 millones de dólares dependiendo de las tasas de cambio que se aplicaran en el momento de la compra.

La pintura más cara jamás vendida en una subasta hasta el momento es "Desnudo, Hojas verdes y Busto", del genio español Pablo Picasso (1881-1973), subastada en Nueva York en mayo de 2010 por 106,5 millones de dólares.

Sin embargo, otras piezas de Picasso, Jackson Pollock (1912-1956), Gustav Klimt (1862-1918) y Willem de Kooning (1904-1997) han cambiado de manos en transacciones privadas por precios situados entre los 125 y los 150 millones de dólares, según destaca Vanity Fair.

En cualquier caso, "Los jugadores de cartas", de cuya serie hay cuatro cuadros más que se encuentran en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Orsay de París, el Courtauld de Londres y la Barnes Foundation de Pensilvania, se sitúa así como la obra de arte más cara jamás vendida.

Con la compra del cuadro, Catar quiere convertirse en un punto de referencia mundial en cuanto al arte, según subraya Vanity Fair, que destaca que el Cézanne acabará en el Museo Árabe de Arte Moderno, inaugurado en 2010 y donde hay numerosas piezas famosas de Mark Rothko (1903-1970) y Andy Warhol (1928-1987), entre otros artistas.

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COLECCIONISMO: XXVI Edición de la Bienal de Anticuarios de París

2012-02-06T11:22:00.001-08:00

Del 14 al 23 de septiembre 2012 en el Grand Palais

XXVI Edición de la Bienal de Anticuarios de París

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Fuente: SNA-France

El SNA, Sindicato Nacional de Anticuarios de Francia, informar que la XXVI Edición de la Bienal de Anticuarios de París tendrá lugar del 14 al 23 de septiembre 2012 en el Grand Palais de París. Cita ineludible del mercado del arte desde hace más de 50 años, la Bienal de Anticuarios de París ofrece una amplia gama de especialidades presentadas por profesionales de prestigio reconocidos a nivel internacional. La edición del 2012 contará con cerca de 150 expositores, ampliando así la oferta respecto a ediciones anteriores. Además, la nave del Grand Palais estará completada con el "Salón de Honor", que se abrirá tras varios años de restauración, siendo la Bienal de Anticuario el evento que tendrá el privilegio de inaugurar este nuevo espacio.

Por otra parte, el creador Karl Lagerfeld será el encargado en esta edición de la escenografía y la planificación de los visuales y decorados. El artista de múltiples talentos ha aceptado el reto y creará para el Grand Palais un universo efímero que servirá de joyero a los millones de objetos de arte que serán presentados para la ocasión. "Me encantan los anticuarios y lo que la Bienal representa, adoro el Grand Palais que es uno de los espacios que más me gustan de París, y donde tengo tantos recuerdos de desfiles de Chanel con decorados inmensos...", comentó Karl Lagerfeld tras conocer su elección.

Y Christian Deydier, presidente del Sindicato Nacional de Anticuarios de Francia, manifestó que "el genio creativo de Karl Lagerfeld, su sensibilidad, su sentido de la escenografía, son muchas de las razones por las que estoy feliz que haya aceptado de realizar a su manera la Bienal 2012. También es un gran coleccionista, un enamorado de los objetos insólitos y bonitos, por lo tanto es un conocedor que abordara esta realización de forma única".

www.sna-france.com

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coleccionismo: el cuadro más caro, la familia real de Catar adquiere la obra por 191,6 millones de euros

2012-02-06T05:34:00.001-08:00

Una obra de Cézanne pulveriza el récord como cuadro más caro

La familia real de Catar adquiere la obra por 191,6 millones de euros

El cuadro más caro hasta el momento era un 'picasso' valorado en 81,9 millones

FOTOGALERÍA Los cuadros más caros del mundo

El País Madrid6 FEB 2012 - 11:51 CET4

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'Los jugadores de cartas', de Paul Cézanne

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No se sabe cuánto apostaban los dos campesinos de Aix-en-Provence inmortalizados en Los jugadores de cartas, la célebre partida pintada hasta en cinco ocasiones por Paul Cézanne hacia 1890, pero seguro que el dinero en liza andaba muy lejos de lo que la familia real de Catar ha pagado por una de las obras de esa serie: 191,6 millones de euros, lo que la convierte en la más cara de la historia entre las vendidas de forma pública y que, según los expertos, redibuja la estructura del mercado del arte.

La operación tuvo lugar en 2011, informa Vanity Fair, y bate la anterior marca en la liga de los cuadros más caros. No está claro cuál es el número dos en esa clasificación, porque no siempre dichas transacciones son confirmadas por la casa de subastas. Es lo que ocurrió con un pollock en 2006 vendido supuestamente bajo la intermediación de Sotheby's por 109,6 millones de euros y anteriormente –el mismo año– con un klimt 105,7 millones de euros. Sí que fue pública la venta de un picasso, en 2010, titulado Desnudo, hojas verdes y busto: alcanzó los 81,9 millones de euros.

La compra de este cézanne responde a una meditada estrategia del emirato de Catar, que pugna por situar la ciudad de Doha en el mapamundi del arte al nivel de París o Nueva York (otras obras de esta serie están en el Musée d'Orsay y en el MoMA). El Museo Nacional de Catar, donde se presume acabará el cuadro, alberga ya rothkos, warhols y hirsts. Mientras, el vecino Abu Dhabi, pugna por culminar sendas franquicias del Louvre y del Guggenheim.

El cuadro de Cézanne pertenecía al millonario griego Yorgos Embiricos, quien durante décadas se divirtió rechazando ofertas. El magnate murió en 2011 y, según Vanity Fair, poco antes de su muerte abrió las conversaciones sobre la venta, conversaciones que fueron culminadas por sus herederos.

Entre los marchantes que no han podido igualar el órdago bañado en petróleo catarí estarían Larry Gagosian (que habría puesto sobre el tapete 168,5 millones de euros) y William Acuaqvella

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COLECCIONISMO:

2012-01-12T02:54:00.001-08:00

Debates, charlas, mesas redondas, presentaciones y análisis sobre el arte y el coleccionismo en ARCOmadrid 2012
Xornal de Galicia | Miércoles, 11 Enero, 2012 - 01:49

La Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid, que se celebra del 15 al 19 de febrero, será un punto de encuentro para profesionales del sector del arte contemporáneo de todo el mundo. ARCOmadrid presenta un variado programa de actividades paralelas a su oferta expositiva. Propuestas de reflexión en torno al arte y el coleccionismo reunirán a galeristas, art dealers, coleccionistas, comisarios y expertos, que encontrarán en la Feria un espacio para el encuentro y el intercambio.

El programa de actos paralelos de ARCOmadrid 2012 contará con espacios para el debate en torno a la actualidad creativa y el mercado del arte. De esta manera, el X Foro de Expertos constituirá el punto de encuentro en la Feria de la comunidad artística internacional. El programa contempla un Foro sobre Coleccionismo y un Foro Abierto. Otro de los programas son los Encuentros Profesionales, en los que se darán cita comisarios, representantes de museos y otros profesionales del sector. Fundaciones y patrocinios, coleccionismo privado y corporativo, asesoría y producción artística son algunos de los temas que se abordarán en estas jornadas.

El Foro sobre Coleccionismo tendrá diversos enfoques. Las mesas redondas sobre coleccionismo privado estarán coordinadas por Rosa Martínez y por Peter Doroshenko, con la presencia de destacados coleccionistas del panorama internacional como Mera y Don Rubell, los argentinos Juan y Patricia Vergez o el mexicano Eugenio López, fundador de la Colección Jumex. También participarán en las mesas de debate relevantes coleccionistas europeos como el neerlandés Joop van Caldenborgh, el belga Mark Vanmoerkerke, los alemanes Axel y Barbara Haubrok, la española Pilar Citoler o el holandés afincado en Barcelona Han Nefkens, fundador de la colección H+F y del proyecto benéfico ArtAids.

Tres casos de estudio sobre coleccionismo se desarrollarán en ARCOmadrid 2012: el papel de los Asesores de Arte en las adquisiciones de arte contemporáneo hoy en día; los grupos de adquisición en Bélgica; y el análisis de colecciones corporativas en una mesa organizada por IACCCA (International Association of Corporate Collections of Contemporary Art) y VBCN (Netherlands Association of Corporate Art Collections).

Los Encuentros Profesionales reunirán a personalidades convocadas por Marc-Olivier Wahler, director del Palais de Tokio; Bartomeu Marí, director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA); Inti Guerrero, director artístico de TEOR/éTica, Costa Rica; James Lingwood, codirector de Artangel; Lynne Cooke, subdirectora de conservación, investigación y difusión del Museo Reina Sofía y RMS La Asociación, junto con Tania Pardo, comisaria independiente. Una plataforma única para el análisis y debate en torno al objeto artístico, su producción, creación, apreciación y presentación. Este formato, iniciado en la pasada edición de ARCOmadrid, es una plataforma única para el intercambio de ideas entre profesionales. En estos encuentros a puerta cerrada surgieron en la edición anterior interesantes intercambios que confiamos que este año tendrán continuidad con nuevos agentes.

Como novedad, en este marco se celebrará el I Encuentro de Museos de Europa y Latinoamérica, dirigido por Agustín Pérez-Rubio (director del MUSAC, León), y Marcelo Mattos Araujo (director ejecutivo de la Pinacoteca de São Paulo) con la participación de: Florencia Battiti, comisaria de Malba - Fundación Costantini, Buenos Aires; Andrea Bellini, directora del Museo d'Arte Contemporanea Castello di Rivoli, Turín; Manuel Borja-Villel, director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Chris Dercon, director de Tate Modern, Londres; Cecilia Fajardo-Hill, comisaria jefe de MOLAA, Long Beach; João Fernandes, director del Museu Serralves, Oporto; Hans-Michael Herzog, director y comisario de la Colección Daros Latinoamérica, Zurich; Ana Piedad Jaramillo, directora ejecutiva del Museo de Antioquia, Medellín; Natalia Majluf, directora del Museo de Arte MALI, Lima; Ann-Sofi Noring, co-directora de Moderna Museet, Estocolmo; Luiz Camillo Osorio, comisario del Museu de Arte Moderna, Río de Janeiro; Graciela de la Torre, directora general de Artes Visuales UNAM, México D.F.; Rafael Emilio Yunén, director del Centro León, Santiago de los Caballeros, República Dominicana.

En el contexto de FOCUS PAÍSES BAJOS, la oficina curatorial Latitudes (Max Andrew & Mariana Cánepa Luna), convocará la "Asamblea de los Países Bajos" por invitación de la Mondriaan Fund. y la Embajada de los Países Bajos en Madrid. La Asamblea tendrá lugar en una estructura diseñada especialmente por Jasper Niens y Thijs Ewalts. El programa de la "Asamblea de los Países Bajos" comprende más de treinta presentaciones y performances de instituciones y organizaciones de los Países Bajos.

Grupos como IACCCA (International Association of Corporate Collections of Contemporary Art), IKT (International Association of Curators or Contemporary Art) o grupos de directores de museos se darán cita en Madrid, que se convertirá en punto de encuentro con motivo de la celebración de ARCOmadrid.

Para las personas que deseen visitar ARCOmadrid como profesionales y participar en estas actividades, ya está activo en la página web de la Feria (www.arco.ifema.es) el Registro Profesional para solicitar las acreditaciones. Hasta la fecha ya se han registrado más de 500 profesionales a través de este sistema.

Los días de visita profesional serán miércoles 15 y jueves 16, de 12 a 21h. Este año, por primera vez, el sábado 18 de febrero la feria abrirá para profesionales a las 11:00h.

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COLECCIONISMO CERVECERO

2012-01-10T05:33:00.001-08:00

TODOS PODEMOS SER COLECCIONISTAS

Gran reunión de intercambio cervecero en Barcelona

Un grupo de coleccionistas de artículos cerveceros estamos organizando un gran encuentro de intercambio de Breweriana para el próximo 30 de junio en Barcelona. Todos los que estéis interesados en asistir, por favor mandarme un mensaje a mi correo o poner un comentario al final de este post.

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coleccionismo: El Universo 'Vintage'

2012-01-08T04:06:00.001-08:00

El Universo 'Vintage'

SUSANA ARÉCHAGA Y LUÍS M. AMBROS 08/01/2012

Héctor Elizaga está recostado en un sofá Maralunga con reposapiés, diseñado por Vico Magistretti y producido en los años ochenta por Cassina.- SUSANA ARÉCHAGA Y LUÍS M. AMBRÓS

Julio Torrecilla trabaja frente a una mesa atestada con sus Artijulios (muñecos articulados) y Extinguidos (aves e insectos) realizados con material quirúrgico y cacharros cromados.- SUSANA ARÉCHAGA Y LUÍS M. AMBRÓS

Este mobiliario tiene pasado y, por tanto, misterio. Hay coleccionistas, atrezistas y gente con suerte porque a veces piezas que alguien con buen ojo adivina míticas se pueden encontrar a precio de ganga en un rastrillo o entre los objetos que otros han abandonado por no saber apreciarlos.

El mobiliario vintage está compuesto por piezas producidas en serie, ciudadanas de pleno derecho de la era de la reproducción técnica. No hay piezas únicas. Esta es la verdadera linde entre el anticuariado y el vintage. Son, además, objetos de segunda mano. Su pasado les confiere misterio. El hecho de haber sido usados y luego desechados y olvidados, a la espera de quien sepa apreciar su valor y reanimarlos, los personaliza y les proporciona un contenido emotivo. Eso es común también a las antigüedades y a las obras de arte, pero el valor de una pieza vintage no procede de su singularidad, sino de su autenticidad, de la posibilidad de datarla y establecer su origen con certeza y reconocer su calidad. Vale más una pieza modesta, pero genuina, que una copia fraudulenta por añeja que sea.

La noticia en otros webs

"En el mobiliario 'vintage' no hay piezas únicas. Lo que importa es su origen aunque se trate de un objeto modesto"

Héctor Elizaga es un interiorista de Estella (Navarra). Curioseando en el local de los Traperos de Emaús, no muy lejos de su estudio, se topó con un sofá Maralunga con su reposapiés. Pedían 60 inverosímiles euros por este clásico moderno diseñado por Vico Magistretti que Cassina produce desde 1973. Héctor buscó discretamente la etiqueta del mueble y descubrió que, efectivamente, no se trataba de una réplica, sino que era una pieza producida en España bajo licencia de la firma italiana. Dejó 10 euros de señal y, conteniendo su excitación, salió a buscar un transportista. La limpieza de la tapicería le costó 200 euros más. Hoy tiene en su salón, con la tapicería original en terciopelo negro y marrón, este sofá de respaldo abatible (una pieza de culto, el sofá favorito de muchos interioristas y arquitectos). Formado en Londres, Héctor Elizaga es un buen conocedor de la historia del diseño y posee piezas de Artek, Poulsen o Knoll. Pero no es un coleccionista. El Maralunga se ha convertido en su objeto fetiche. Siempre que el cliente lo acepte, incluye uno en sus proyectos.

Productos como un Maralunga no se deprecian con el paso del tiempo, más bien todo lo contrario. Hay en Europa y Estados Unidos, y comienza a haberlo en España, un vigoroso mercado de objetos icónicos de segunda mano (sillas y mesas Saarinen, butacas Laverne, sillas Wegner...) junto a otro, paralelo y en ocasiones convergente, de objetos industriales más modestos como las sillas Luxembourg o las Castelli y las lámparas Jieldé. Llegan a cotizarse incluso muy por encima del mueble recién salido de fábrica. ¿Es un absurdo? Al menos eso parecen pensar en Carl Hansen & Son. Comentan en la firma danesa que en 1963 editaron uno de los diseños más ambiciosos de Hans Wegner, la "Concha", una silla hecha con solo tres patas en madera contrachapada. Se vendieron unas pocas series, pero el mueble no estaba bien resuelto y se vieron obligados a abandonar su producción. La silla fue reeditada al fin en 1997, una vez solucionados sus problemas de construcción. Habían pasado 34 años y Carl Hansen & Son ponía otra vez en venta una "Concha" a 1.077 euros. Pero esta era técnicamente perfecta. Pues bien, dos años después, en 1999, salía a subasta en Christie's una de aquellas primitivas sillas fallidas de 1963 de la fábrica de la propia Carl Hansen & Son. ¡Pedían por ella 14.272 euros! ¿Quién lo entiende?

Jesús Colao avanza una explicación. "En el diseño, lo más importante es el proceso. En muy pocos años, el éxito de una pieza hace desaparecer la traza artesanal de su producción. A medida que se suceden las ediciones, los acabados comienzan a empobrecerse. Los procesos industriales priman la economía para llegar a más gente más rápido. Contra lo que podría parecer, la escala pequeña es más cuidadosa: aúna lo artesanal y lo tecnológico y preserva el contenido emotivo y humano del producto. Para quien sepa verlos, están ahí aún, en la pieza, el taller y los colaboradores más próximos del autor".

Jesús Colao se inició en el universo vintage en Estados Unidos, donde trabajó como arquitecto en la década de 1990. Se hizo visitante asiduo de los descampados y los garajes subterráneos de Pensilvania en los que se comercia con los muebles amish. De la sencillez y austeridad del mueble de estos pioneros procede quizá el purismo de su enfoque. La restauración en su opinión destruye la pátina de la obra e interpone frente a ella una barrera extraña, en la medida en que en muchos casos las técnicas de sellado y protección originarias ya no existen o son difícilmente reproducibles.

En el año 2007, este arquitecto madrileño volvió a casa para abrir, junto a Ursula Schneider, la galería Schneider Colao. La joya de la galería es un aparador que trajo de Nueva York y tiene ahora mismo en exposición. "Una amiga arquitecta me avisó que iban a desalojar las oficinas de una agencia de seguros en la planta 18 del edificio Rockefeller. El inquilino fue, en 1953, uno de los primeros clientes de una joven interiorista, Florence Knoll, que diseñó el aparador mencionado realizado con palo de rosa y con tiradores de cuero laqueado. Todavía hoy Knoll sigue editando una colección basada en este mueble, pero ahora lo fabrican en mármol y los tiradores son de acero".

Jesús Colao acepta encargos de clientes que buscan una pieza concreta, incluso precisando talleres y ediciones. "Estoy en contacto con rastreadores europeos y americanos procedentes del mundo del arte, la arquitectura y el diseño. Frente al coleccionista que presume de tener algo que nadie más tiene, pero que otros muchos desearían, yo me esfuerzo por establecer relaciones, recibo influencias de todo tipo y las transmito".

Attilio Manzi, un profesor de lengua y literatura renacentista italiana de la Universidad de Sevilla, está también de acuerdo en que la dimensión social del coleccionismo es tan importante o más que la individual. Pintor, coleccionista y amante de las artes plásticas, mantiene que la belleza y la calidad de la factura de los objetos son atributos intemporales que les son inherentes. "Busco cosas buenas a precios asequibles, procedentes tanto del mundo artesanal como de la era técnica. Lo más importante para un coleccionista es la educación, no solo la del gusto, sino poseer un criterio formado". Ese criterio es el que le llevó a reconocer el valor de una fotografía de Chris Makos, uno de los artistas de la Factory de Warhol, muy ligado además a España, que vio en casa de una amiga pintora. "Llegó a sus manos a través de otra amiga. La fotografía no le decía nada y estuvo a punto de reaprovechar el lienzo. Accedió a regalármelo".

Coleccionista meticuloso, pero apasionado, este verano decidió pasar al otro lado. "Alquilé 10 días la planta baja de un palacio de Sevilla y expuse allí antigüedades, objetos vintage y arte contemporáneo. Había desde maniquíes de alta costura hasta arte brutalista, pasando por sillas vintage de autor, un mueble bar en raíz de nogal o piezas rústicas tirolesas. Buscaba, por supuesto, dar salida a mis fondos para poder renovarlos, pero mi principal objetivo era encontrar gente afín, darme a conocer y atraer a otros coleccionistas. Quería descubrir si existían aquí en Sevilla interlocutores para una propuesta que presumía muy minoritaria. En Sevilla hay mercadillos como, por ejemplo, El Jueves, donde pueden encontrarse tesoros a precios increíbles. Para comprar vintage, eBay Italia es sorprendentemente fiable. Pero mi propuesta era algo más personal. Mi criterio y mis gustos quedaban enteramente expuestos".

También el taller de Julio Torrecilla nos revela mucho sobre él. Atrezista y director de arte, debutó en el mundo del cine con La madre muerta, de Bajo Ulloa. Ha desempeñado recientemente la dirección artística de No tengas miedo, de Montxo Armendáriz, y antes participó en títulos como El otro lado de la cama o Torremolinos 73. El Isocarro, su estudio, tienda y taller en el barrio de Carabanchel, convoca a regidores, estilistas, decoradores y coleccionistas en torno a un acervo muy personal compuesto por objetos procedentes del imaginario de su infancia, discos, carteles, iconos pop y, por supuesto, muebles y lámparas. Julio es un genio de las pequeñas cosas. "Hoy es fácil recrear digitalmente un objeto, pero sigue siendo necesario saber de dónde vienen, quién los usaba y qué significaban. Hay teléfonos y ceniceros, un simple bote de Colón incluso, que delimitan con precisión una época y ya solo se encuentran en un sitio como este. El atrezo es un oficio. Uno va empapándose de estilo, muebles e historia, siempre en busca de esos objetos que encienden la imaginación. Los busco en Internet, en rastros, acepto cesiones. Soy muy chatarrero".

En su taller pueden encontrarse lámparas en forma de seta, de colores vibrantes, de los años sesenta y setenta, junto a lámparas genuinas de Flos o Artemide y mobiliario vintage, butacas y sillas desde los años treinta hasta hoy.

Francisco Segarra mantiene un punto de vista más pragmático que el de Jesús Colao. Él no tiene inconveniente en retapizar una pieza o restaurarla, sin modificarla en lo esencial, si percibe que sus clientes lo demandan. Una de las líneas de su empresa de interiorismo, ubicada en Castellón de la Plana, distribuye muebles vintage entre los interioristas. También el público no profesional puede acceder a sus propuestas en ferias como Maison & Objet o Interguide. Francisco comenzó hace unos años a importar de Estados Unidos piezas de Hermann Miller y Knoll. También traía, sobre todo de Francia, piezas vintage que se han hecho muy populares en el mercado español, como las lámparas Jieldé, las sillas Tolix o las Robin Day. Pero la carestía y la disparidad de los precios, al aumentar en los últimos años la demanda de estos objetos, le llevaron, sin abandonar este mercado, a buscar otras alternativas. "He descubierto en India una veta de mobiliario industrial popular original y de bella factura. Un mueble práctico y racional, en las antípodas del exotismo colonial".

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COLECCIONISMO: El Patio Visconti del Louvre albergará una gran colección de arte islámico

2012-01-06T04:00:00.001-08:00

El Patio Visconti del Louvre albergará una gran colección de arte islámico

0IGNACIO REGO - 05-01-2012

El Patio Visconti albergará la colección de arte islámico.

El Museo del Louvre de París estrenará unnuevo departamento destinado a albergar una gran colección de arte islámico, donde se expondrán más de 18,000 obras, muchas de ellas inéditas. El 'Patio Visconti' acogerá la reapertura de la antigua sección de arte musulmán.

La colección 'Arte del Islam' será una de las más completas del planeta ya que recoge piezas de todo el 'mundo musulmán', así como por la calidad de las obras. El director del museo, Henri Loyrette, aseguró que se podrá visitar a partir del verano. Los fondos provienen del también parisino Museo de Artes Decorativas así como de la propia colección del Louvre. Entre los 'tesoros' que se expondrán figuran obras de los siglos VII al XIX e incluso se incluyen piezas del dominio musulmán en España.

Como las propias autoridades del museo afirmaron, se trata de una propuesta acorde a "la vocación universal" del centro que aspira a "recordar a los franceses y al mundo la aportación esencial de las civilizaciones del Islam". Se espera que el nuevo departamento sea un guiño a los países musulmanes, fomentando la tolerancia, diálogo y convivencia entre culturas, además en un país como Francia con gran cantidad de población islámica y un pasado colonial con fuerte presencia en los países de Oriente Medio y el Magreb.

UN MUSEO SÍMBOLO DE FRANCIA

El Museo del Louvre es el museo más importante de Francia y uno de los más destacados del mundo. Sus extensas colecciones son el resultado, principalmente, del coleccionismo desarrollado por la monarquía francesa a lo largo de varios siglos, al que se sumaron las campañas arqueológicas y compras impulsadas durante todo el siglo XIX. Es también el museo de arte más visitado del mundo, con unos nueve millones de visitantes al año, célebre por varias de sus obras maestras, como 'La Gioconda' de Leonardo da Vinci.

El departamento destinado al Islam fue creado en el otoño de 2003 y reagrupa lascolecciones provenientes del área situada entre España y la India. El éxito de esta sección llevó a que el museo pronto se planteara doblar el espacio para poder mostrar nuevas obras.

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coleccionismo Paradas militares y recreaciones de operaciones ponen el broche final a ‘Expohistórica’

2011-12-20T02:24:00.001-08:00

Paradas militares y recreaciones de operaciones ponen el broche final a 'Expohistórica'

19/12 · 18:37 · Información

Recreación militar · Autor: Rohu

La Feria del Coleccionismo, Recreación Histórica, Vehículos Clásicos y 'Militaria' celebrada a lo largo de este fin de semana en el Palacio de Congresos de Torremolinos cerró sus puertas ayer domingo con la 'satisfacción' de sus organizadores, la empresa Planeta Colección, por los resultados logrados en esta primera edición de un salón que ya baraja calendario para 2012.

Más de 3.500 personas, según José Antonio Fernández, han pasado por ExpoHistórica a lo largo de los dos días de la exposición y el programa de actividades. Una cifra que considera notable para un evento que ha roto los moldes de las ferias de coleccionismo por su planteamiento multisectorial, y una organización que ha recibido una nota de 10 sobre 10 por parte de los expositores, explicó.

La jornada dominical estuvo marcada por las paradas militares realizadas tanto en el exterior del recinto como en el hall de exposiciones por ex-veteranos y miembros en activo de la Legión y el Cuerpo de Operaciones Especiales (COE). Estos últimos fueron los protagonistas el sábado de la recreación de una operación militar de asalto y rescate de rehenes, actividad que reunió a numeroso público.

ExpoHistórica ha reunido en el Palacio de Congresos piezas, en muchos casos únicas, de arte, numismática, antigüedades, libros, maquetas, cómics, relojes antiguos, discos, cromos y objetos militares como insignias, armas o uniformidades originales o réplica.

Fuente:

Saludos
Rodrigo González Fernández
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COLECCIONISMO Autorización venta en Coleccionismo

2011-12-06T02:49:00.001-08:00

Autorización venta en Coleccionismo

por José Luis »

¡Hola a todos!

La administración del foro comunica que a partir de esta fecha sólo podrán realizar ofertas de artículos relacionados con todo tipo de coleccionismo militar los miembros del foro que estén expresamente autorizados por la misma. Estos usuarios serán habilitados por la administración con la inclusión en su avatar de la leyenda "vendedor autorizado" y mediante la publicación progresiva de sus nombres en este mismo hilo.

¿Quién puede solicitar ser "vendedor autorizado?

Todo usuario registrado que sea miembro del foro; es decir, que lleve 50 mensajes publicados.

¿Qué condiciones debe cumplimentar todo solicitante?

Debe dirigirse a la administración del foro (en concreto, al administrador Eckart) facilitando los siguientes datos y cumplimentación:

1.-Nombre y apellidos
2.-Número de Identificación Fiscal (NIF)
3.-Domicilio
4.-Teléfono de contacto
5.-Ingresar en la cuenta de la administración del foro (cuenta que será comunicada al interesado por Eckart) la cantidad de 25 euros como cuota fija anual.

La administración del foro garantiza la absoluta confidencialidad de los datos suministrados. Estos datos obrarán exclusivamente en, por y para la administración, y serán completamente eliminados en el mismo momento en que el interesado así lo solicite causando baja como "vendedor autorizado".

¿Cuál es el objetivo de estas nuevas medidas?

En la medida en que es posible en un espacio virtual como el presente foro, la administración del foro busca proporcionar a los posibles compradores de las ofertas una mayor protección contra la posibilidad de vendedores oportunistas que, amparándose en el anonimato de un nick, falten a la seriedad y honestidad deseables en este tipo de operaciones comerciales al por menor. También persigue reducir en lo posible los casos de conflictividad suscitados, derivados o relacionados con el antiguo hilo de "compra-venta".

Aunque la administración del foro no se hace responsable de los posibles problemas derivados de una transacción concluida como consecuencia de una oferta realizada en el nuevo hilo que se abrirá de "compra-venta", como extravíos y demoras en la entrega o pago del artículo, sí atenderá, a petición de parte, cualquier reclamación fundada por el incumplimiento fraudulento de los dos objetos centrales de la transacción y siempre que se le faciliten los términos y condiciones de la misma; que el vendedor entregue el artículo vendido y el comprador lo pague, o viceversa. En estos casos la administración, y siempre a petición de parte, podrá decidir sobre la reclamación con la única herramienta a su disposición: la publicación en el foro del incumplimiento y la expulsión del infractor.

Finalmente, cualquier duda, al respecto de lo aquí publicado, que puedan albergar los interesados en este tema deberá ser comunicada por mensaje privado a este servidor.

En todo lo demás, en el nuevo hilo de "compra-venta", cuando se abra, seguirá rigiendo por completo la Normativa del Foro.

Saludos cordiales
José Luis

"Dioses, no me juzguéis como un dios
sino como un hombre
a quien ha destrozado el mar" (Plegaria fenicia)

José Luis: Administrador; Mensajes: 6630; Registrado: Sab Jun 11, 2005 3:06 am; Ubicación: España

Arriba

Fuente: http://www.forosegundaguerra.com/viewtopic.php?f=82&t=15569

Saludos
Rodrigo González Fernández
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coleccionismo: Coleccionismo e historia de los naipes en el nuevo Museo de la Baraja

2011-12-03T02:56:00.001-08:00

Coleccionismo e historia de los naipes en el nuevo Museo de la Baraja

(Madrid) Bibliotecas y museos | > AREA:

02-12-2011 / 22:30 h

Madrid, 2 dic (EFE).- Exclusivas barajas basadas en la tauromaquia, naipes utilizados en alguna de las películas de James Bond o exclusivas colecciones indias, latinoamericanas o chinas, además de europeas, se pueden encontrar en el Museo de la Baraja que será inaugurado mañana en el número 95 de la madrileña calle de Hermosilla.

El nuevo espacio museístico está dedicado a promover la historia de la baraja, el coleccionismo, y las exposiciones temporales.

Entre las colecciones latinoamericanas destacan las barajas mexicanas como la Maya, la del ferrocarril con ilustraciones de lupitas y cha

rros, así como la llamada 'As de Oros', cedida por el presidente de Cartamundi México, José Manuel Skorlich.

La primera exposición es una colección de más de 40 barajas Pin Up, muchas de las cuales sufrieron censura en países como Estados Unidos y España.

El director del museo es Francisco Javier Gómez Marín, coleccionista con una amplia trayectoria en el mundo de los naipes; y la presidenta, Victoria Braojos Nieves, coleccionista de barajas de Tarot e investigadora sobre su historia. EFE

Fuente:

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Se presenta el catálogo Now obras de la Colección Jumex

2011-11-28T04:12:00.001-08:00

Se presenta el catálogo Now obras de la Colección Jumex en la FIL

La presentación se realizó en el Salón José Luis Martínez, en Expo Guadalajara.

Víctor Zamudio destaca la labor del coleccionismo como una responsabilidad social

Víctor Zamudio Taylor, Patrick Charpenel, director de la Fundación Colección Jumex; José Noé Suro y Bruno Fragoso dialogan sobre la labor del coleccionista

GUADALAJARA, JALISCO (27/NOV/2011).- "Coleccionar es una práctica personal, subjetiva, una práctica cultural que tiene impacto en las cartografías locales, nacionales e internacionales".

La voz rasposa que habla pausadamente frente a los cerca de 50 asistentes congregados en el Salón José Luis Martínez, en Expo Guadalajara, pertenece a Víctor Zamudio Taylor, responsable del catálogo Now obras de la Colección Jumex, colección que se presenta en el Instituto Cultural Cabañas. Concentrado, tratando de hilvanar la trenza de un discurso que enganche a los presentes, el hombre de discreta colita de caballo intenta sortear los problemas técnicos que retrasaron por lo menos 30 minutos la presentación de imágenes que serviría de soporte al evento. Lo escucha un público callado e inquieto:

"El coleccionista va navegando el conocimiento, las propuestas artísticas, el mercado y cómo él o ella se sitúa ante este acervo de expresiones, objetos, ideas, conceptos que corresponden a lo que articula una obra de arte".

Víctor destaca la labor del coleccionismo como una responsabilidad social, que al principio, al ser privada pertenece a pocos ojos, pero luego de un ejercicio de análisis y gracias a los museos, galerías o lugares en que pueden exhibirse, se vuelven algo social.

La mesa en la que está sentado se conforma por los coleccionistas Patrick Charpenel, director de la Fundación Colección Jumex; José Noé Suro y Bruno Fragoso.

Flaco, alto, calvo, los largos brazos cruzados sobre el pecho, Patrick Charpenel dice que Guadalajara es un gran centro de contradicciones; una plaza que históricamente ha sido importante en cuanto a producción artística y destacadas figuras, y, en el caso del coleccionismo es una de las peores plazas en términos de mercado, pues las galerías no han podido mantenerse durante mucho tiempo.

En su turno, José Noé Suro recordó los orígenes que lo llevaron a iniciar su colección y cómo la influencia su hermano -que es artista- fue uno de los factores que lo impulsaron a dedicarse a ésto que a veces considera "una irresponsabilidad familiar" y cómo fue haciéndose de obras de artistas locales y de todo el mundo.

Ya en los últimos minutos y apresurados por la fila que ya esperaba afuera del salón para el siguiente evento, el último de los coleccionistas en hablar, Bruno Fragoso, discurrió acerca de su experiencia como coleccionista y de la "inercia" que lo ayudó a dedicarse a esta labor. Destacó las galerías que visitó en California provocaron un cambio en su manera de ver el arte.

En las imágenes mostradas, destacaron obras de artistas locales, nacionales e internacionales con los cuales los coleccionistas han trabajado a lo largo de su derrotero profesional.

EL INFORMADOR/ GONZALO JÁUREGUI

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Cuba prepara la mayor subasta de arte de su historia

2011-10-26T12:54:00.001-07:00

Cuba prepara la mayor subasta de arte de su historia

La casa de subastas estatal espera que las 110 obras se vendan por un precio cercano a los 1,2 millones de dólares.

por: AFP

miércoles, 26 de octubre de 2011

► Cuba prepara la mayor subasta de arte de su historia

► Kylie Minogue no será contratada como jurado de programa de talentos por ser demasiado cara

► La octava temporada de House regresa "con todo" este jueves

► BBC descarta contar con Kylie Minogue para animar programa buscatalentos por ser "muy cara"

► "Enemiga" de Perla alza la voz: "Yo no ando haciendo tonteras"

LA HABANA.- SubastaHabana, la casa de subastas de las artes plásticas cubanas, festejará la próxima semana su décimo aniversario rematando 110 obras de arte, estimadas en 1,2 millones de dólares, la mayor venta de su tipo realizada en la isla, informaron hoy sus organizadores.

El lote incluye cuadros de pintores actuales como Roberto Fabelo y Tomás Sánchez; de las principales figuras de la Vanguardia (década de 1950 y 1960) como Servando Cabrera, René Portocarrero, Amelia Peláez, Víctor Manuel, Mario Carreño y Mariano Rodríguez. También artistas de la academia como Leopoldo Romanach y Loló Soldevilla.

La estatal SubastaHabana, principal puja anual de arte en Cuba, se desarrollará a viva voz el 2 y 3 de noviembre en el Hotel Nacional de La Habana y será "la mayor en cantidad de obras y en valor reserva (1,2 millones de dólares), de las que se han realizado en la isla", dijo en conferencia de prensa su director, Luis Miret.

Miret precisó que se ofertarán 50 lotes de artes decorativas por un valor estimado de 160.400 dólares, y 60 cuadros de pintores cubanos de la Academia, modernos o contemporáneos, radicados dentro o fuera de la isla, por 1,1 millón dólares.

Los cuadros más cotizados en la nómina a ser rematada son "Guitarrista" (1945), de Carreño, estimado en más de 249.000 dólares, y "Meditación en la cascada del río azul" (1996), de Tomás Sánchez (193.600).

También "Rumbero" (1920), de Jaime Valls; "Brujo" (1945), de Portocarrero; "S/T" (1963), de Raúl Martínez, y "Gran Huevo" (2011), de Fabelo.

Los pintores más representados en el evento, que se realiza desde 2002 y recibe casi todas las obras de propietarios privados cubanos o extranjeros, serán Soldevilla, con cinco lotes, Cabrera (4), Portocarrero (3) y Peláez (2), con obras de diferentes estilos, formatos y épocas.

En el apartado de artes decorativas sobresalen figuras en bronce y marfil o bronce y mármol, realizadas en la década de 1920 por prestigiosos artistas europeos, como George Omerth o Roland Paris.

"Son piezas muy especiales y esto nos va a dar la oportunidad de tener un gran éxito, dijo la experta María Milián, directora de la galería Collage Habana, y una de las organizadoras de la subasta.

Miret subrayó que SubastaHabana logró vender en su edición de 2010 "el 57% de las obras" en remate, por unos 600.000 dólares, pero "nuestra aspiración este año es sobrepasar esa cifra".

"Tenemos muy buenas expectativas", porque "el arte cubano a nivel internacional cada vez va teniendo un mayor reconocimiento", apuntó.

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COLECCIONISMO Carlos Cardoen le gana la guerra al cáncer con sus propias armas

2011-10-18T08:35:00.001-07:00

CARLOS CARDOEN BIEN MUY BIEN QUERIDO AMIGO, ERES UN EJEMPLO PARA MUCHOS EN EL MUNDO

Carlos Cardoen le gana la guerra al cáncer con sus propias armas

17 de octubre de 2011

El empresario conocido por su museo, hotel y viña en Santa Cruz, en la Región de O'Higgins, lleva algunos días sin el intenso tratamiento por el cáncer al colon que lo atacó hace 7 años. Continuó capitaneando sus proyectos en Colchagua a pesar de los dolores y las más de 10 cirugías. En medio de la preparación de sus memorias que lanzará el 2012, cuenta su enfrentamiento contra la enfermedad.

Carlos Cardoen (69) es admirador de Steve Jobs, el fundador de Apple que murió la semana pasada producto de un cáncer al páncreas. "Fue un hombre inmenso para el mundo, la tecnología, la juventud. Peleó contra grandes consorcios y ganó sus luchas. Era un hombre que se atrevía a hacer las cosas y que tenía energía atómica", dice Cardoen.

Según el santacruzano, la diferencia entre el cáncer del inventor del iPad y el que padeció él es "que la lucha de Jobs no terminó en la vida". Cardoen libró su lucha teniendo casi todo en contra: le dieron poco tiempo de vida, el cáncer estaba muy avanzado y no podía salir del país a atenderse por la alerta roja que tiene Interpol para arrestarle si cruza la frontera (ver recuadro).

Cardoen responde en su iPhone llamadas telefónicas de su familia todo el día. A cada uno le dice de alguna forma distinta. A su hijo menor (13) le llama "Cardoencito". "En la familia somos muy cercanos, de hacernos cariño. Salimos juntos a alguna parte, un lote de más de 30 personas. Si no, pasamos las vacaciones juntos en Vichuquén".

Se ha casado 3 veces, tiene 8 hijos y 17 nietos. "El amor es el que une a las personas. Uno tiene que buscar ser feliz", dice mirando con ojos firmes que acusan parte de las operaciones que vivió producto del cáncer. Sin embargo, no se ve cansancio en ellos. Algunas manchas de piel le pintan la cara. Su pelo canoso lo ordena hacia atrás. La camisa blanca perfecta tiene algunas arrugas en el cuello, que evidentemente no le importan, como tampoco le interesa sus pantalones café, suéter café y zapatos café. Una chaqueta de cuero y lentes de sol de piloto, ganados por sus más de 41 años de experiencia en vuelo, le imprimen un estilo relajado.

Sólo 3 meses de vida

Para Cardoen, las enfermedades tienen un gran componente psicosomático. "La muerte de mi padre ha sido el dolor más grande de mi vida. Él y mi hermano se habían muerto y a los meses ya tenía cáncer". Esto, hace 7 años, según estima, pero le cuesta recordar las fechas.

Al día siguiente de diagnosticarle el cáncer que le provocó una metástasis al hígado, formó un equipo de médicos chilenos en la Clínica Las Condes. Le dieron 3 meses de vida. "¿Qué posibilidades tengo de sobrevivir?", preguntó en ese entonces. El doctor contestó que era muy complicado, pero si hacían las operaciones de inmediato "alguna pequeña luz de esperanza" se asomaba. "Y puse todas mis ganas por alcanzar esa luz. Me prometí que este cáncer desgraciado no me iba a matar y le puse para adelante".

Con esa convicción pasó dos operaciones relacionadas directamente al cáncer y más de 10 para controlar los efectos nocivos que le produjo la quimioterapia. Para asesorar el trabajo de los médicos nacionales, trajo desde EE.UU. al mejor médico especialista en cáncer al colon, el doctor Jaffer Ajani, director del MD Anderson Cancer Center, de la Universidad de Texas.

De los tumores que tenía en el hígado, uno se mantuvo a pesar de la quimioterapia. El doctor Ajani recomendó sacarle la mitad del hígado aduciendo que un 20% de las personas mueren en esa operación. Cardoen aceptó. "Mira, estoy lleno de cicatrices y no me importa nada", dice levantándose la camisa. Tiene cortes de arriba abajo que cruzan todo su estómago. "Te meten tubos por todo el cuerpo e incluso te hacen unos extras", dice riendo, recostado en una silla con los brazos detrás de la cabeza.

Desde la clínica, siguió involucrado con sus proyectos: aumentar la colección del museo y construir más piezas para el hotel. "Mi manera de recuperarme es la actividad", afirma.

Un día que estaba en la UTI, había algunas risas en la clínica que él escuchaba desde su pieza. Llamó a una enfermera. "Le dije 'Mire, mijita, o cortan las fiesta o me invitan'", dice entre medio de carcajadas.

Su recuperación

Sobre la chimenea de la Viña Santa Cruz tiene un lema "Disfruta cada día como si fuera el último, Carpe diem". "Para mí, la vida es un festín. Comparo vivir con cocinar, que me encanta. Cuando abro el refrigerador veo lo que hay y con lo que encuentre, mi desafío es hacer el plato más exquisito que sea capaz. Así, cada día abro el refrigerador de la vida, aprovecho todo y me lo gozo".

Cardoen cuenta que no puede decir que gozó el cáncer, pero sí que disfruta de todos los estados. "Mi pieza en la clínica era una fiesta. Yo estaba con todos mis amigos y con mi pañuelo hippie en la cabeza. Entre medio, llegaba una enfermera y me pedía permiso para ponerme la inyección y yo le decía 'póngala no más si acá estoy para ser salvado'".

Al día siguiente de salir de la clínica estaba manejando el auto. "Eso no es tomar con irresponsabilidad la vida, es tomarla con optimismo. Total, los doctores lo único que quieren es que estés vivo, para que les pagues la cuenta", bromea sin tapujos.

Sus energías las volcó en Santa Cruz por la imposibilidad de salir del país debido a que la Interpol tiene una alerta roja en su contra, por lo que lo arrestaría y llevaría a EE.UU. Por eso, hace 15 años instaló el museo. "Como tengo una filosofía de vida tremendamente práctica, no le voy a permitir incluso al poderoso país del norte que me amargue la vida".

"La idea es generar pasiones. Por eso el museo es tremendamente ecléctico. Tiene muchas cosas. Pero a algún cabro chico le voy a meter el bicho de la pasión por alguno de los temas. Y cuando generaste un hombre con pasión, por lo menos va a tener la actitud hacia la felicidad que lo va a potenciar. Por eso hago todas estas locuras".

Carlos Cardoen es agnóstico; sin embargo, hoy está enfocado en reconstruir la Parroquia de Santa Cruz, cuyo costo supera los US$ 2 millones. "La iglesia es un ícono de nuestro pueblo. Ahí se velaron los restos de mi padre, de mi hermano y está parte de la historia de Santa Cruz". Llamó a sus amigos empresarios para levantar el templo. "Pedir dinero para uno es una vergüenza, pero para la Iglesia es un privilegio", dice seguro.

La Fundación Cardoen es la propietaria del museo y de un 60% del casino de Santa Cruz; así, los ingresos que genere serán 100% propiedad de la fundación para que los invierta en cultura. Se espera que el 2013 la casa de juegos genere ganancias.

"Uno es administrador temporal de los problemas que producen tus activos. Uno no tiene un auto, tiene los problemas que da el auto. Por eso, lo que importa es ser feliz y ojalá hacer feliz al resto en ese proceso. Hay que viajar liviano en esta vida y por eso no soy dueño de nada".

Se nota que aún vive con alguna preocupación de que le brote nuevamente el cáncer. "Me dijeron que si no hay síntomas tras 5 años, la posibilidad de que vuelva la enfermedad es muy remota". Ya pasaron siete. "Estoy con los dedos cruzados. Los exámenes dicen que estoy sano y así me mantengo hasta nueva orden".

Recuadro :

"Espero disculpas del gobierno norteamericano"

Carlos Cardoen tiene una larga disputa con EE.UU. Cerca de 1976 crea la empresa "Explosivos Cardoen", registrando sus propias patentes y diseños. Vendió su firma tras 10 años a la inglesa "Imperial Chemical Industries".

En medio de la producción de explosivos, Chile entra en conflicto "con Perú y Argentina en 1978″, relata. Por la enmienda Kennedy, EE.UU. no podía vender armas a otros países. Como Chile necesitaba minas antitanque, el comandante en Jefe Augusto Pinochet llamó a quienes estaban relacionados con la producción de explosivos. Ése fue el comienzo de su empresa.

En la guerra Irak versus Irán entre 1980 y 1988, "Explosivos Cardoen" compite contra empresas de EE.UU. en venta de armamento. "Toda empresa de defensa estadounidense se volcó a abastecer a Irak. Llegamos con productos más baratos y nos ganamos todas las propuestas internacionales".

Eso despertó la atención de la competencia americana. "Sin mediar ilegalidad, las empresas de EE.UU. hicieron un despiadado ataque contra mi firma y contra mí personalmente. Como no tenían antecedentes para acusarme ni someterme a juicio, emitieron una alerta roja frente a la Interpol que los autorizaba a raptarme y enviarme a EE.UU. si yo salía de Chile, como lo han hecho con otras personas", va desgranando parsimoniosamente.

Ha tratado de volcar esta situación que lleva más de 20 años a través de vías políticas, diplomáticas y legales con los mejores abogados del mundo, sin resultados.

"Lo único que espero del gobierno norteamericano son disculpas", revela.

Fuente: El Mercurio

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COLECCIONISMO: Patricia Phelps de Cisneros: «La próxima década será de Latinoamérica»

2011-10-14T04:39:00.001-07:00

Patricia Phelps de Cisneros: «La próxima década será de Latinoamérica»

Esposa del empresario venezolano Gustavo Cisneros, es una de las personas más influyentes del mundo del arte. Ayer estuvo en Madrid, donde habló de su colección, privada pero de vocación pública

NATIVIDAD PULIDO / MADRID

Día 14/10/2011

ABC

Patricia Phelps de Cisneros

Una charla de apenas media hora con Patricia Phelps de Cisneros es suficiente para darte cuenta de que no es una coleccionista más. Es una de las mecenas más importantes del mundo, en la concepción más renacentista de la palabra. Para ella, coleccionar no es sinónimo de posesión, no lo entiende como una mera acumulación de obras, sino como una responsabilidad, un deber, que se toma muy en serio. Una forma muy generosa de concebirlo. Es la esposa del empresario venezolano Gustavo Cisneros, uno de los hombres más poderosos de Latinoamérica. En la última lista «Forbes» de los más ricos del mundo aparecía en el puesto 254, con una fortuna que ronda los 4.200 millones de dólares. Y hablando de listas, la revista «Art Review» hacía ayer pública la de las cien personas más influyentes del mundo del arte contemporáneo, y Patricia Phelps de Cisneros aparece en el número 25 (en 2010 estaba en el 40). Un premio al trabajo bien hecho. Ella prefiere verlo como «un gran triunfo para los artistas latinoamericanos. Si no valieran la pena, yo no estaría en esa lista».

Ha viajado a Madrid, donde ayer pronunció una conferencia en Caixa Forum, invitada por la Fundación Arte y Mecenazgo, impulsada por la Obra Social «la Caixa». Junto con su marido cre en los setenta la Fundación Cisneros —que preside hoy su hija Adriana—. Parte de ella es la colección Patricia Phelps de Cisneros, privada pero con vocación pública. Pocas colecciones tienen una función tan marcadamente educativa. «Mi marido y yo siempre hemos pensado que es a través de la educación como queríamos colaborar para que Latinoamérica salga de los perfiles de pobreza que ha tenido».

Comenzó a coleccionar hace 30 años. Pero recuerda que no fue algo pensado: «Cuando nos dimos cuenta de que habíamos amasado obras importantes comprendimos que teníamos una responsabilidad. Siempre nos hemos sentido custodios de estas obras y nuestra obligación es cuidarlas. De ahí la vocación pública de la colección. Coleccionar es divertido, pero lo importante es archivar la colección, estudiarla y darla a conocer». Su deseo, que «el coleccionismo sea una acción social». La suya es una colección de colecciones. Agrupa arte moderno, contemporáneo, de artistas viajeros, colonial y Orinoco. De esta última se siente muy satisfecha: «Fueron treinta años de expediciones por el Amazonas, visitando las comunidades indígenas, con un profundo respeto hacia su cultura. Los admiro muchísimo. Esa colección hoy tiene más de 1.400 piezas. Lleva diez años viajando por Europa y la han visto ya más de siete millones de personas».

¿Nunca tuvo la tentación de crear un museo? «No, porque creemos que podemos ser más útiles de esta manera. Hoy tenemos 700 piezas viajando por el mundo. Además, no quiero quitarle mérito al museo de mi comunidad. Y tener un museo particular es echarle una buena broma a tus herederos (bromea)». Elude hablar de política, pero sí comenta que «Venezuela está pasando por un momento díficil. Pese a ello, hay un movimiento artístico bastante fértil en el país». Hay tres personas con las que dice estar en deuda: «Mi marido, que me apoya tanto y me ha dado una visión universal, no nacionalista, para la colección; mi bisabuelo, un gran ornitólogo y coleccionista, que me enseñó el rigor y lo importante de conservar y cuidar; y Sofía Imbert (fundadora del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas), mi mentora, que me abrió los ojos al arte».

El arte latinoamericano tiene muchísimo que agradecerle a Patricia Phelps de Cisneros. Gracias a su labor en tribunas como el MoMA y la Tate, estos museos cuentan con comités especializados, consejos de adquisiciones para América Latina... «Estamos muy orgullosos de nuestra herencia cultural iberoamericana. Ha sido una pasión. Nuestra meta: que el resto del mundo nos conozca y reconozca por la grandeza que somos. Todo lo que podamos hacer para tender esos puentes y empujar por nuestra cultura lo hacemos con gusto porque creemos en ella». ¿No falta aún mucho por hacer? «Lo importante es que ahora el arte latinoamericano está en la conciencia del colectivo. Mi esposo y yo pensamos que la próxima década será la de Latinoamérica. En todo». Pero quedan estereotipos... «Sí, pero se están rompiendo. Había una idea de que el arte latinoamericano tenía que ser la mujer sufrida, con muchos colores... a lo Frida Kahlo. Hoy ha cambiado».

Fuente: http://www.abc.es/20111014/cultura/abcp-proxima-decada-sera-latinoamerica-20111014.html

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COLECCIONISMO: Además de belleza, aportan energía»

2011-10-13T04:15:00.001-07:00

Además de belleza, aportan energía»

Roser Minerales, de Valencia, es uno de los expositores que acuden por primera vez a Minervigo. Una de las integrantes de este grupo, Fina Andrade, fue más allá del coleccionismo en su comentario sobre los minerales que presentan: «Además de belleza, aportan energía, que es de una gran importancia en la sanación, para que el ser humano esté mejor». Resaltó que el cuarzo rosa aporta relajación y es el del amor incondicional. También señaló que vende mucho la amatista, como protector del hogar.

Entre los más raros y caros, hay un cumenguita boleita de México, que presenta unos cristales azules. Si alguien quiere tenerla en su colección, tendría que desembolsar 1.100 euros. También resulta llamativo el crisoprantio de Kosovo, de color verde claro. El expositor peruano Carlos Dextre dijo que traía unos 150 kilogramos de diamantes, de los que destacó la hunderita y pirita.

Fuente:

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COLECCIONISMO: El síndrome del coleccionista

2011-10-11T03:50:00.001-07:00

El síndrome del coleccionista

El dibujante de cómics Mauro Entrialgo posa junto a su nutrida colección de dispensadores de caramelos PEZ. (Jorge París)

Ampliar

La afición por acumular objetos y clasificarlos es tan antigua como el ser humano.
Juguetes, discos, cómics... Algunas colecciones llevan años de dedicación y podrían formar parte de un museo.

Fuente:

http://www.20minutos.es/noticia/1183811/0/sindorme/coleccionista/coleccionismo/

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YSL, escaparate y trastienda, por J.C.Deus

2011-10-06T11:32:00.000-07:00

YSL, escaparate y trastienda, por J.C.Deus

06.10.11 | 16:46. Archivado en Exposiciones, Artes Plásticas

La Fundación Mapfre comienza la temporada pisando fuerte. Ofrece una exposición retrospectiva y monográfica sobre Yves Saint Laurent: la moda en el museo. ¿Por qué no? Fue presentada el año pasado en París, y se despliega en once espacios con una selección de cerca de 150 modelos de alta costura y prèt-a–porter, más de 80 patrones desde los primeros a los últimos, y fotografías y documentales que ilustran su vida. Un repaso completo a 40 años de creación, de fama y reconocimiento internacional, cara de una moneda cuya cruz fue bastante dolor y sufrimiento.

Saint Laurent (1936-2008) representa el momento álgido de la influencia francesa en el mundo contemporáneo, una presencia basada fundamentalmente en la moda, terreno que dominó durante unas décadas, y completada con diseño, estilo de vida y todas estas artes del día a día que forman el retrato del 'bon vivant'. Fue símbolo del buen gusto francés e impuso su estilo en la transición desde la alta costura a la moda global de las masas. Su 'pret-a-porter' fue el pasar de los modelos exclusivos para la élite a la fabricación en serie para la nueva mujer profesional e independiente de la clase media emergente. Captó la tendencia social en el vestir de los rupturistas años sesenta, respondió a las necesidades de mujeres que conducían su propio coche, asistían a reuniones, tenían despacho y se relacionaban con los hombres en pie de igualdad, sin prescindir de sus armas de mujer y a ser posible incrementándolas. Y además de su trabajo artístico supo ser proa creativa de un formidable negocio internacional que aún hoy se mantiene.

La historia que cuenta esta exposición es la oficial, la que defiende y propaga la Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, la cual fue creada y es dirigida por el primero para mayor gloria del segundo y de la empresa que ambos montaron y mantuvieron durante cuarenta años, hasta octubre de 2002. Pierre e Yves formaron pareja sentimental desde 1960 a 1976, pero fueron amigos y socios toda su vida. Saint-Laurent falleció en París el 1 de junio de 2008, a la edad de 71 años, tras una larga enfermedad de cáncer cerebral. Pocos días antes, formalizó su prolongada relación con Pierre Bergé mediante una unión civil, seguramente para solucionar cuestiones de herencia. Habían mantenido su relación amistosa hasta el final, si bien viviendo separados desde 1992. Esta larga relación ha sido llevada recientemente al cine en un documental titulado "Un Amor Loco", que quiere plasmar una gran historia de amor, un apasionamiento casi enfermizo de dos hombres que se amaron intensamente.

La Fundación conserva cinco mil trajes de alta costura y 15.000 accesorios. Y de ese inmenso legado se ha seleccionado el contenido de la muestra. Describamos brevemente las once etapas de su recorrido:

1.- En 1955 Yves Saint Laurent entra en la casa Dior, en la que el gran modisto le designará su sucesor. Dos años después, tras la muerte de su mentor, Yves Saint Laurent da el paso desde una alta costura obsoleta a ser el protagonista de "el reinado del estilo" gracias a la conocida colección "Trapèze". Los vestidos que liberan el cuerpo prefiguran el espíritu de libertad característico de los años sesenta.

2.- Una sala en penumbra sirve para rememorar el imaginario mental y las referencias estéticas (pintores, músicos, escritores, etc.) del modisto. También se reproduce su despacho real en la Rue Marceau, donde nacieron la mayoría de sus creaciones.

3.- La revolución de los géneros, con el chaquetón, la sahariana, el pantalón y la chaqueta sastre, la camisa normanda, la túnica y el mono o jumpsuit, son algunas de nuevas prendas que Yves Saint Laurent ofreció a su clientela. El guardarropa debía reflejar como en un espejo un nuevo estilo de vida, una nueva imagen de la feminidad. En este contexto, Yves Saint Laurent crea, entre lo femenino y lo masculino una nueva estética en la que los géneros se confunden: a través de los tejidos –lana y muselina- y de la camisa y el traje completo de hombre, que ahora ofrece también a la mujer.

4.- Lauren Bacall y los Duques de Windsor se convierten en clientes suyos.
La marca fetiche, Saint Laurent Rive Gauche, lanzada en 1966, constituye un hito en la historia de la moda. Pionera del pret a porter de lujo, conocerá un inmenso éxito que prefigura el de las marcas globales contemporáneas. El estilo Yves Saint Laurent se hace accesible a un gran número de mujeres y se impone en el mundo entero a través de cientos de boutiques.

5.- 'Catherine Deneuve siempre me resultó extraordinaria', diría. Una sala muestra parte del guardarropa de Catherine Deneuve, una de sus más importantes musas, desde el vestido empolvado en negro y satén marfil creado para Belle de jour (1967), al vestido de noche largo, en crepé de satén rojo tango (1977).

6.- En verano de 1971, presenta una colección inspirada en la década de 1940. En los salones de moda se produce la consternación. Más que las reminiscencias de la época de la guerra y la ocupación, es el tipo de mujer imaginada por el diseñador lo que provoca. La prensa reacciona violentamente en contra y le condena, pero la colección triunfa y la calle adopta suspostulados. Las jóvenes se reconocen en este estilo retro. Blusas y vestidos que dejaban entrever los cuerpos resultaron escandalosos.

7.- Modelos inspirados en sociedades lejanas. Culturas y estéticascon las que conecta a través de la imaginación: China, Japón, Rusia, Marruecos...

8.- "Mondrian significa la pureza, no se puede ir más lejos en el ámbito de la pintura. La obra maestra del siglo XX es un Mondrian", diría. En 1965, lanza una colección inspirada en Mondrian. Luego seguirán Wesselman, Poliakoff, Van Gogh, Matisse, Picasso, Braque, Léger, Apollinaire, Aragon, Cocteau, Lalanne…

9.- "Adoro a Visconti y las épocas turbulentas. Me seduce la decadencia, anuncia un mundo nuevo y, desde mi punto de vista, el combate entre una sociedad cautiva entre la vida y la muerte es algo absolutamente magnífico de contemplar". En "el último baile" desfilan los vestidos de una alta costura nostálgica de su esplendor.

10.- El esmoquin, siempre igual pero nunca el mismo: durante cuarenta años, más de cien modelos de esmóquines salieron de la imaginación de Yves Saint Laurent y de su voluntad de afirmar la legitimidad de un traje con el que creía que debía conquistar el mundo y convertirse en pieza emblemática de su estilo.

11.- Los colores: "Adoro el oro, un color mágico, el color del sol. Adoro el rojo, agresivo y salvaje. Los colores fuertes del desierto". En el último espacio de la exposición los visitantes seenfrentan a su talento cromático. Los trajes de muselina drapeada de su último desfile del 2002 aparecen suspendidos en el espacio.

La exposición se completa con 81 bocetos originales que ayudan en la comprensión de todos los pasos del genial diseñador, desde la idea inicial, hasta la ejecución final del modelo. A estos dibujos se unen diversas series fotográficas como la que le realizó en 1971 el fotógrafo Jeanloup Sieff para la publicidad de lanzamiento de su primer perfume para hombres "YSL Pour Homme" en las que posó desnudo.

Dicen que YSL combinó el anhelo de vestir a la gente común con la confección de un modelo exclusivo para la mujer de sus sueños. Dejando las metáforas que engrandecen su obra, la vida de Yves Henri Donat Dave Mathieu Saint Laurent tuvo muchas sombras. Había nacido en Argelia en 1936 en el seno de una de las mejores familias de los colonizadores. Su padre era descendiente de un barón francés y su abuela materna era española, algo que nadie recuerda. Siendo niño ya leía con avidez la revista Vogue. Por su carácter peculiar sufrió acoso escolar. Siempre se sintió muy unido a su madre, que comprendió enseguida al sensible niño del que los compañeros de clase se reían porque vestía las muñecas de sus hermanas. Con 18 años entró a trabajar en la firma Dior. En 1957, con 21 años, Saint Laurent se convirtió en el modisto más joven de la alta costura francesa.

El servicio militar obligatorio fue un episodio traumático. Saint Laurent duró apenas 20 días en el ejército. Debido a las humillaciones infligidas, -ser mariquita allí y entonces no era fácil- sufrió un ataque de estrés y fue ingresado en un hospital militar. Allí supo que la casa Dior no le reservaba el empleo y que más bien había prescindido de él; esta noticia empeoró su estado emocional y fue ingresado en el psiquiátrico de Val-de-Grâce, un centro tristemente conocido por sus terapias agresivas. Saint Laurent sufrió electroshocks y le administraron sedantes y otras drogas, una etapa sombría que ayuda a explicar sus posteriores problemas emocionales y adicciones.
A finales de 1960 Saint Laurent abandonó el psiquiátrico, y al volver a París con la ayuda de Bergé creó su propia casa de costura. Se fue haciendo más y más noctámbulo; acudía habitualmente a discotecas como Studio 54, y era consumidor habitual de cocaína. Su vida era deplorable; su obra respetadísima.

Saint Laurent y Bergé reunieron una importante colección de arte en su mansión gracias en gran medida al éxito económico del perfume Opium (1977), el más vendido del mundo. Recibió la Legión de Honor de manos del presidente francés François Mitterrand. Pero siguió padeciendo episodios de inseguridad y el miedo al fracaso lo llevaba a consumir tranquilizantes y somníferos. Cuando terminaba el siglo, YSL fue adquirida por el Grupo Pinault. El se retiró definitivamente en enero de 2002, protestando contra el afán de lucro que había contaminado el mundo de la moda «como si sólo se tratara de hacer cortinas para ventanas». Al funeral de Saint Laurent acudieron el presidente de Francia Nicolas Sarkozy y su esposa Carla Bruni, que había trabajado como modelo durante muchos años con la firma. Su colección de arte se subastó en tres días por la firma Christie's: 730 lotes por un total de 373 millones de euros. El año pasado se encontró un retrato suyo del lider del grupo Queen, Freddie Mercury, un desnudo que se cree que data de 1984.

Pierre Bergé, seis años mayor, fue su sostén siempre. Bergé es también buen amigo de Gerard Mortier, que lo ha incorporado al nuevo consejo asesor artístico del Teatro Real, y recientemente se ha convertido en accionista mayoritario del diario Le Monde. No olvidó presentando la exposición en Madrid citar a Balenciaga con admiración aunque con distancia pues fue contrapunto de YSL. Caracterizó a su compañero de fatigas como el único gran modisto que no se dejó encerrar en la estética y tuvo una verdadera dimensión social. Y reiteró su opinión de que la moda no es un arte, pero que está concebida por auténticos artistas.

Excelente montaje el de esta exposición, que permite contemplar las piezas desde muy cerca. Bien estructurado, con abundante documentación, un placer para el visitante en el que esta Fundación como es habitual en esta casa no se han regatedo esfuerzos. No es una sucesión de maniquíes, es más y por eso es interesante.

Aproximación a la exposición (del 1 al 10)
Interés: 7
Despliegue: 8
Comisariado: 7

Exposición virtual
Fundación PH&YSL
La empresa YSL en la actualidad

YVES SAINT LAURENT
FUNDACIÓN MAPFRE. Instituto de Cultura.
Comisario general: Florence Müller
6 de octubre de 2011 a 8 enero 2012
Paseo de Recoletos nº 23 - Madrid.

Fuente: http://blogs.periodistadigital.com/arte.php/2011/10/06/ysl-escaparate-y-trastienda-por-j-c-deus

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coleccionismo: CARLOS CARDOEN Y MINISTRO DE MINERIA Y OOPP INAUGURAN MUESTRA DEL RESCATE DE LOS 33

2011-10-02T07:31:00.001-07:00

MINERIA: EN COLCHAGUA recrean rescate de los "33" en la mina San José

OBRA IMPULSADA POR CARLOS CARDONEN

Inauguran pabellón que recrea rescate de los "33" en la mina San José

La exposición abierta en el Museo de Colchagua reúne en 500 metros cuadrados centenares de piezas documentales de la mina, del campamento Esperanza y del propio salvataje.

por UPI - 01/10/2011 - 20:58

Los ministros de Minería, Hernán de Solminihac, y de Obras Públicas, Laurence Golborne, encabezaron este sábado la apertura del pabellón que recrea el rescate de los "33" en la mina San José, en el Museo de Colchagua, en Santa Cruz.

La iniciativa impulsada por el empresario Carlos Cardoen busca que los visitantes ingresen a una réplica casi exacta de la mina, con refugio y todos los elementos que acompañan a una mina subterránea.

"Muchos no estuvimos allí. Pero al igual que millones de personas en Chile y 1.300 millones en el mundo estuvimos pegados a los medios de información, conmovidos y finalmente felices de ver cómo la cápsula Fénix devolvía a nuestros compatriotas a la vida, desde el fondo de la tierra", señaló Solminihac.

Los organizadores explicaron que la exposición se gestionó porque en O'Higgins hay dos mineros que estuvieron atrapados, Daniel Herrera, de Marchihue, y Samuel Avalos, de Rancagua. Además, porque toda la ingeniería del rescate se hizo en esa región, con la gente de la mina El Teniente.

En el pabellón hay fotos de los principales momentos, del campamento y de cómo informaron los medios. Además, hay gráficas y sonido que ambienten el lugar y la copia de la mina a escala, en fibra de vidrio.

Asimismo, se exhibe el mismo modelo de la cápsula Fénix que rescató a los mineros.

En el acceso de la muestra están los letreros originales que marcaban la llegada a la mina que funcionaba desde 1889 y dos máquinas de principios del siglo XX marcan el acceso al pique.

Y al igual como ocurrió en las afueras del yacimiento durante los operativos de rescate, lo primero que aparece al ingresar al pabellón es el Campamento Esperanza de las familias.

También están los altares a la Virgen de la Candelaria rodeados de velas a medio consumir, las 32 banderas chilenas y una boliviana que simbolizaban a los atrapados, los lienzos y banderas con mensajes de amigos y familiares para los sobrevivientes, las cartas que les enviaron desde la superficie e incluso los utensilios con que se cocinaba en el campamento.

En la muestra destaca además un túnel con muros que recrea el interior de las galerías y que incluye una réplica del refugio donde los "33" esperaron durante 17 días al primer contacto con la superficie.

En las vitrinas, en tanto, se exhiben los implementos usados en el rescate, las tres sondas que llegaron a las galerías donde estaban los mineros atrapados y los planos donde los rescatistas escribían ideas para avanzar en la operación.

En la muestra también está el martillo pintado de rojo que el 22 de agosto de 2010 llevó a la superficie el papel con la prueba de vida: "Estamos bien en el refugio los 33".

Fuente:

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INAUGURAN EN MUSEO DE COLCHAGUA MUESTRA DE RESCATE DE LOS 33

2011-10-02T07:08:00.001-07:00

CARLOS CARDOEN RECREA EL RESCATE DE LOS 33 PARA MUSEO COLCHAGUA

CARLOS CARDOEN Y PILAR JORQUERA DE CARDOEN

Museo de Colchagua: Abren pabellón que recrea rescate de los '33′

Museos

Museo de Colchagua

Sábado 1 octubre 2011 | 22:10

Publicado por Denisse Charpentier | La Información es de Agencia UPI • 106visitas

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Los ministros de Minería, Hernán de Solminihac y de Obras Públicas, Laurence Golborne, encabezaron la apertura del pabellón que recrea el rescate de los "33″ en la mina San José, en el Museo de Colchagua, en Santa Cruz.

La iniciativa impulsada por el empresario Carlos Cardoen, busca que los visitantes ingresen a una réplica casi exacta de la mina, con refugio y todos los elementos que acompañan a una mina subterránea.

"Muchos no estuvimos allí. Pero al igual que millones de personas en Chile, y 1.300 millones en el mundo, estuvimos pegados a los medios de información, conmovidos y finalmente felices de ver cómo la cápsula Fénix devolvía a nuestros compatriotas a la vida, desde el fondo de la tierra", señaló Solminihac.

Los organizadores explicaron que la exposición se gestionó porque en O'Higgins hay dos mineros que estuvieron atrapados, Daniel Herrera, de Marchihue y Samuel Avalos, de Rancagua. Además, porque toda la ingeniería del rescate se hizo en la región, con la gente de la mina El Teniente.

CLAVES:

Copiapó, Museo de Colchagua, Región de Atacama, Rescate, Santa Cruz

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En el Museo de Colchagua se inauguró una amplia muestra sobre el rescate de los "33" en la mina San José, que incluye portadas de "El Mercurio".

2011-10-02T06:57:00.001-07:00

CARLOS CARDOEN Y LA EXPOSICION DEL RESCATE DE LOS 33 EN MUSEO COLCAHAGUA

Foto:VIVIANA MORALES

En el Museo de Colchagua se inauguró una amplia muestra sobre el rescate de los "33" en la mina San José, que incluye portadas de "El Mercurio".

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Atelier de Berlín reproduce antiguas esculturas

2011-09-29T15:13:00.001-07:00

Atelier de Berlín reproduce antiguas esculturas

Entre las piezas más destacadas a la venta, se encuentran 100 bustos de edición limitada de la reina egipcia Nefertiti

Por Nicholas Mclaughlin y Katy Mantyk - La Gran Época

Jue, 29 Sep 2011 08:43 +0000

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El Taller de Réplicas del Museos Nacional en Berlín cuenta con 7.000 moldes que se remontan a la antigüedad; es la colección más grande del mundo. (John Macdougall, AFP/Getty Images)

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Nuevo Museo de Berlín recibe Premio de Arquitectura Contemporánea 2011

El arquitecto inglés David Chipperfield recibió el premio Mies van der Rohe, otorgado por la Comisión Europea

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NUEVA YORK - Por más de 150 años, el Taller de Réplicas ha producido réplicas de piezas únicas de la historia cultural y arquitectónica de los museos de Berlín. Es la mayor institución de su tipo en el mundo, que tiene unos 7.000 objetos.

El Taller de Réplicas, en el Museo Nacional de Berlín, contiene piezas procedentes de la Edad Media, Roma, Egipto, la Grecia antigua, así como la época del Renacimiento, de acuerdo al sitio web de Deutsche Welle. Troy, Miguel Ángel, así como los grandes pensadores del siglo 20, están todos representados.Réplicas de obras de escultores de Berlín, de África, de Asia, de América están incluidas en la vasta colección, según el informe de la Deutsche Welle.

Los compradores interesados pueden tener en sus manos cualquier cosa desde el catálogo, para decorar su casa, o hacer un regalo único.Las sutilezas de los originales son meticulosamente reproducidas, tales como las manchas y el envejecimiento.

Una de estas réplicas es del busto de la reina Nefertiti, esposa del faraón Akenatón. El original de piedra caliza data de hace 3.500 años y se mantiene en el famoso Museo Nacional de Berlín.La Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano ha organizado una edición especial de 100 réplicas del busto de Nefertiti, que actualmente están en proceso de producción y se venderán por 2.900 euros (US$ 4.200 dólares).

El famoso busto de Nefertiti será casi idéntico al original, pero estará hecho en yeso. Un nuevo escáner 3D de alta tecnología, basado en un método de la industria automotriz, fue creado para esta reproducción, dijo Bertold Just en el reporte de Deutsche Welle.

A la artista Anette Schulzle le toma una semana pintar a Nefertiti.El busto original de Nefertiti ha estado en Alemania desde 1913. Sin embargo, ha estado rodeado de polémicas. En 2009, Egipto reclamó que el busto fue sacado ilegalmente de Egipto y que debe regresar a casa, según un reportaje de Nytimes.com.

El reclamo no tuvo éxito y Nefertiti aún permanece en el Museo de Berlín. Ella ha residido en su propia habitación abovedada contemplando el museo desde que fue reabierto en 2009, 80 años después del comienzo de la guerra, cuando todo fue almacenado.

Fuente:dw

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COLECCIONISMO: juguetes que marcaron época, estrellas de la feria 'Coleccionismo'

2011-09-29T04:03:00.001-07:00

Los juguetes que marcaron época, estrellas de la feria 'Coleccionismo'

Carlos Escudero, José Viteri, Carlos Ramírez y Mercedes Cantalapiedra presentan la feria. :: A. Q.

Seis exposiciones temáticas de los famosos 'playmobil' serán el plato fuerte del certamen

29.09.11 - 00:13 -
ISABEL S. SOBALER | VALLADOLID.

Enviar

COLECCIONISMO

Dónde. Pabellón 3 de la Feria de Muestras.

Cuándo. Los días 8 y 9 de octubre.

Horario. Ininterrumpido entre las 11:30 y las 20:30 horas.

Certamen. 14 expositores de todo tipo de juguetes, monedas, sellos y todo objeto susceptible de ser coleccionado.

Talleres. 'Descubre el tesoro, el juguete', es la actividad que se desarrollará durante el fin de semana para los niños de entre 3 y 12 años.

Los amantes de las piezas únicas y especiales, de los juguetes que marcaron a generaciones enteras y de objetos y discos descatalogados que aún hoy permanecen en el recuerdo, están de suerte. El segundo fin de semana de octubre, 8 y 9, se celebrará en el pabellón 3 de la Feria de Muestras de Valladolid la segunda edición del certamen 'Coleccionismo'. Una cita única en donde 14 expositores especializados en este tipo de productos harán las delicias de los mitómanos, y sacarán a la venta «cualquier tipo de objetos que se le ocurra al ciudadano que puedan ser coleccionables», como señaló en la presentación del certamen Carlos Ramírez, presidente de la Asofed.

Durante estos dos días, quienes acudan a la feria podrán disfrutar de distintas exposiciones con el mítico 'tamagotchi', el 'playmobil' o el entrañable 'furby' como protagonistas. En el caso de los tradicionales muñecos de plástico de 7,5 centímetros de altura, distintas asociaciones organizarán seis exposiciones temáticas entre las que destacan la recreación del descubrimiento de América, la diligencia o el paseo en tren por varias casas victorianas. Estas exposiciones son la novedad de este año, ya que como señalaron desde la organización el año pasado al ser el primero no se pudo hacer y de esta manera «se pretende completar la oferta que ofrece este certamen».

'Coleccionismo' cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de la ciudad al considerar el consistorio que «este tipo de ferias consiguen mostrar otro aspecto cultural de la ciudad», como comentó Mercedes Cantalapiedra, concejala de Cultura. Durante la presentación de este segundo certamen, Cantalapiedra también señaló que este año la organización ha querido dar «un salto cuantitativo y cualitativo en este tipo de eventos», refiriéndose a la oferta paralela que surge a raíz de los expositores.

El certamen cambia de emplazamiento, el año pasado se celebró en la sala de exposiciones de Adif, junto al Campo Grande, y en esta edición se organizará en la Feria de Muestras. Una de las razones de este cambio es que con 'Coleccionismo' «se contribuye al objetivo de generar una oferta cultural amplia en el recinto ferial, además de las actividades paralelas», como declaró el director de la feria de Valladolid, Carlos Escudero. El recinto estará muy concurrido esos días, el mismo fin de semana del certamen de coleccionistas se celebran otras tres ferias en los pabellones de la feria, el Salón del Vehículo y del Combustible alternativo, De Boda y el Salón Inmobiliario de Valladolid.

El coste de la entrada será de un euro para los niños, de tres para los adultos y de cinco euros en el caso de adquirir el bono de varios días. Por cada pase que se venda, la organización destinará 50 céntimos a la cabalgata solidaria que se realiza cada año en una ciudad de Colombia. El importe de la entrada es «inevitable», como señaló Ramírez, por tener que «sufragar los gastos de la feria como por ejemplo los que generan la instalación de las exposiciones», como explicó, ya que aunque las asociaciones que prepararán las muestras de 'Playmobil' no recibirán ninguna remuneración económica por ello, si se les pagará los gastos de transporte.

Durante el fin de semana con motivo del certamen habrá varios talleres, en los que con materiales reciclados se elaborarán juguetes.

El mundo de las maquetas

Quienes acudan al pabellón número 3, podrán encontrar además de las exposiciones de 'playmobil' y de piezas de lego, paseando entre los expositores todo lo relacionado con la numismática, la filatelia, el mundo de las maquetas o el de los coches y trenes entre otros. «Además de los coleccionistas aficionados, creemos que este certamen es una oportunidad ideal para pasar con la familia y amigos, los adultos recordarán su niñez y los jóvenes pueden conocer como se jugaba antes». La organización cree que «aún quedan márgenes para realizar más eventos similares que ya están en otras ciudades de Europa, y que intentarán que lleguen a la ciudad».

Fuente
:

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coleccionismo: El espía que pintaba al óleo a los espías

2011-09-26T03:37:00.000-07:00

El espía que pintaba al óleo a los espías

Tomás Harris, responsable del contraespionaje británico, experto en Goya y mentor de Kim Philby, retrató a los agentes secretos Donald McLean y Desmond Bristow

RAFAEL FRAGUAS - Madrid - 26/09/2011

Madrid fue una de las principales capitales europeas del espionaje durante la Primera y la Segunda Guerras Mundiales. Ahora, 64 años después del fin de la última conflagración, recupera un destello de su protagonismo: los retratos de tres de los principales espías de todos los tiempos, todos ellos vinculados de alguna forma a España, salen por vez primera a la luz gracias al madrileño José Antonio Buces, que quiere reivindicar la memoria de unos de ellos, su tío Tomás Harris, como pintor, coleccionista de arte y patriota antifascista.

'Cerebro' y agente secreto

La noticia en otros webs

El espía-pintor era hijo de un anticuario inglés y de una española

Su pintura evocaba el sufrimiento acumulado en su experiencia bélica

Un accidente segó la vida del muñidor del engaño a Hitler en Normandía

Su muerte, en Mallorca, concitó sospechas de un supuesto asesinato

Tomás Harris, hijo de inglés y sevillana, que vivió y murió en España, dedicó al arte la mayor parte de su vida, como coleccionista, escultor y pintor. Fue el muñidor de algunas de las más importantes -y letales- operaciones de intoxicación informativa contra los nazis, desde el servicio secreto británico. Pero su vida pública discurrió por las grandes avenidas de la pintura, como autor, marchante y donante del Museo del Prado. Su nombre ha figurado durante décadas en el acceso superior de la puerta de Goya, de cuya obra fue considerado como muy principal especialista.
Tres de sus mejores obras al óleo, correspondientes a tres importantes espías, él incluido, dos de ellas inéditas hasta hoy, las conserva en su domicilio de Aravaca su sobrino, José Antonio Buces, uno de los restauradores de arte más veteranos del Instituto del Patrimonio Histórico. Buces se encuentra hoy comprometido en reivindicar la memoria de Tomás Harris como artista y también como patriota británico antifascista al servicio de la democracia europea, por la que peleó desde las filas del espionaje inglés durante la Segunda Guerra Mundial.
Las tres pinturas de Harris, hasta ahora inéditas en Madrid, son un autorretrato del pintor y dos efigies de sus amigos, Donald Maclean y Desmond Bristow, éste unido a él por su participación durante la contienda mundial en la Sección Ibérica del servicio secreto británico. Maclean cobró celebridad internacional al descubrirse, con su huida a Moscú, su condición de espía doble al servicio de la Unión Soviética. Estuvo integrado en el llamado Grupo de Cambridge, un núcleo de selectos agentes británicos formado también por Anthony Blunt, John Cairncross, Kim Philby -al que Harris avaló para ingresar al servicio secreto- y Guy Burgess. Este último y Maclean huyeron a la URSS en 1951 con la ayuda de Philby, que posteriormente, en 1963, les seguiría, tras filtrar todos ellos al Kremlin algunos de los principales secretos estadounidenses, arcanos nucleares incluidos. Desmond Bristow, frecuente visitante de Madrid, también adscrito entonces al departamento de la Península Ibérica del MI-5, trabajaría para la compañía surafricana de diamantes De Beers, residiría en la malagueña Frigiliana y escribiría su libro Juego de topos, sobre espionaje. Bristow murió en España en el año 2000.
Tomás Harris, amigo leal de todos ellos, tuvo que afrontar sobre su persona sospechas derivadas de aquella amistad, pero su fuerte personalidad, pareja a sus convicciones, le mantuvo a cubierto de las numerosas insidias sobre él vertidas. "Lo recuerdo como un hombre muy cariñoso y niñero", cuenta José Antonio Buces mientras contempla con unción el retrato de su tío. Harris había nacido en Londres en 1918, en el seno de una familia de padre judío inglés, Lionel, y madre cristiana sevillana, Enriqueta. Ella era nieta de un anticuario y desbravador de caballos e hija de Tomás, un rejoneador que, junto a su hermano Pepe, formó en los albores del siglo XX la pareja taurina de Los Hermanos Tabardillo. Ambos se habían amistado con artistas y pintores españoles en el París finisecular, y se dedicaron con éxito a la adquisición y venta de antigüedades.
En su mocedad, Lionel Harris viajó América del Sur y España, donde trabó amistad con anticuarios locales. Tras regresar a Inglaterra, comenzó a interesarse por el coleccionismo de obras de arte, joyas, añejos textiles, tallas y pinturas. Su hijo Tomás mostró desde edad temprana una clara afección por el dibujo y la música, afición ésta que desplegó en una jazz band, donde interpretaba el bajo. Tras abandonar el colegio de su refinado barrio natal londinense de Hampstead, ingresó en la Escuela de Arte Slade, donde fue discípulo de Henry Tonks. A los 14 años consiguió una beca, la Travelyan-Goodall Scholarship, que no sólo le abrió las puertas de la Slade sino también de la Academia Británica de Roma, donde cursaría durante un año pintura y escultura.
Al volver a Londres, su padre Lionel le persuadió para seguirle en el negocio de las antigüedades; con algo más de 20 años ya había fundado su primera galería, la Tomás Harris Ltd. Allí organizó en 1931 su primera exposición de arte español, Spanish Artist, con obras de Velázquez, Zurbarán, El Greco y Goya, pintor éste del cual Harris llegaría a ser uno de los principales expertos a escala mundial. Aquella primera muestra fue inaugurada por Ramón Pérez de Ayala, embajador de la República Española en la corte de San Jaime y gran amigo de los Harris.
Su negocio de antigüedades prosperó, y en 1938 organizó otra gran exposición, From Greco to Goya, inaugurada por Lady Ebbisham, presidenta de la Cruz Roja Británica, y por Pablo de Azcárate, embajador de España en Reino Unido. La recaudación por la venta de los catálogos fue cedida a la Cruz Roja como ayuda a los refugiados españoles de ambos bandos de la Guerra Civil.
Harris atesoró colecciones de dibujos italianos de los Tiépolo, más otros españoles, franceses, así como joyas renacentistas y barrocas. Su mayor logro fueron los grabados, especialmente de Durero, Rembrandt y, sobre todo, de Goya, cuya extraordinaria colección, The Tomas Harris Collection, fue cedida por su familia al Museo Británico como pago de impuestos.
En los años previos a la Segunda Guerra Mundial y como consecuencia de su amistad con los miembros del grupo de Cambridge, dado su conocimiento de España y de la lengua materna, Harris se enroló en el servicio secreto británico y llegó a ser jefe de la Sección Ibérica del MI-5.
A él se debe la ideación y dirección de las operaciones Fortitude y Garbo, ésta protagonizada por Juan Pujol García, barcelonés, que intoxicó con informaciones falsas al Abwher, servicio secreto militar alemán, durante el desembarco de Normandía. De éste informó a Hitler seis horas antes de iniciarse, alertándole de que no moviera sus baterías de Boulogne ya que el desembarco era "mera distracción"; fue decisivo para permitir a los aliados consolidar la cabeza de puente que marcó el comienzo de la liberación europea de los ejércitos del Tercer Reich, que alivió la presión alemana contra la URSS. Ello despertó sospechas en los sectores más reaccionarios del poder en Inglaterra y Estados Unidos. Aquel fue uno de los más restallantes episodios del espionaje y del contraespionaje de todos los tiempos. Y Harris, a través de Garbo, fue uno de sus principales muñidores.
Al terminar la guerra, con 37 años y una copiosa fortuna, Tomás Harris se trasladó a España, primero a Madrid, luego a Torremolinos y posteriormente a Mallorca, a Camp de Mar, donde se instaló en una casa que perteneciera al ilustrador británico Cecil Aldin, en una caleta situada entre los cabos Andritxol y Llamp. En su jardín, hecho curioso, fue enterrado el perrito que popularizara el logo de la discográfica RCA, Víctor.
Harris se aplicó a su gran pasión, la pintura, fruto de la cual son estos tres retratos ahora conocidos por vez primera en Madrid. Al decir del renombrado experto Lafuente Ferrari, "su estilo revela una gran maestría en el dibujo y una rica paleta que evoca a Van Gogh, aunque un punto gélida". Otros críticos de arte subrayan que Tomás Harris padeció sobremanera durante la guerra y también por la peripecia de sus amigos espías huidos a la URSS, con un sufrimiento que no le abandonaría nunca.
Harris fue muy amigo de la familia Enseñat; del galerista José María Costa, del dibujante José Bover, del doctor Mestre y de Gariel Rebassa, cura párroco de Andratx, entre otras personas. Con ocasionales viajes a Estados Unidos para exponer su obra o bien a alguna capital de Europa -incluida su amada Londres- para realizar negocios, discurrió su vida.
Durante 15 años pintó y ejerció el arte del grabado, técnica que aprendió después de la guerra con John Buckland Wright, en la Slade. Trabajó la pella de barro para hacer esculturas, fundamentalmente retratos. Hizo cartones para tapices, tejidos luego en la Real Fabrica de Madrid, así como vidrieras y cerámica, técnica en la que sobresalió al recrear formas tradicionales mallorquinas y otras de audaces diseños.
La muerte -cuya noticia fue recibida con enormes recelos apenas un año después de la deserción de Kim Philby a Moscú y simultáneamente al descubrimiento de sir Anthony Blunt como espía doble- le sorprendió a comienzos de 1964 tras una comida en Palma de Mallorca con Robert Graves. Harris sufrió una fractura de la base del cráneo cuando viajaba en un Citroën Tiburón con el que chocó contra un almendro mientras se desplazaba en dirección a Felanitx en compañía de Hilda Webb, su esposa, que le sobrevivió.
"Se especuló y mucho con las causas del accidente, y se le buscaron tres pies al gato", cuenta su sobrino Buces Aguado. "Algunos afirmaron sin fundamento, que fueron los soviéticos, pero desmiento este extremo, muy de película". Buces invoca varios hechos para fundamentar su mentís: "La compañía de seguros pagó a Hilda, su mujer, una muy elevada cantidad de dinero de la póliza que Tomás tenía suscrita. En caso de haber algo confuso o poco claro, la aseguradora lo habría investigado exhaustivamente antes de hacer efectivo el pago, cosa que no se hizo".
"Tomás fue discreto con lo suyo y con lo de los demás, hablaba lo justo y ninguna de las personas que le conocieron supo nunca por él nada de su actividad en el MI-5". Buces remacha que "nunca le fueron retirados los honores de Caballero de la Orden del Imperio Británico, concedidos por el rey Jorge VI por sus servicios al Reino Unido". Los restos de Harris reposan en un cementerio civil de Palma de Mallorca, cerca de los almendros, los árboles que con tanta pasión y desenvoltura pintara durante su trepidante vida.

Fuente:elpais

SaludosRodrigo González FernándezDiplomado en "Responsabilidad Social Empresarial" de la ONU
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La tienda de las antigüedades

2011-09-16T07:35:00.001-07:00

La tienda de las antigüedades

La pequeña Nell Trent es huérfana y vive con su abuelo en la tienda de antigüedades que este regenta. Marcados por la pobreza, ambos intentan salir adelante... hasta que el abuelo recurre al malvado prestamista Daniel Quilp, un enano deforme y jorobado.

A partir del momento en que Quilp entra en escena, Nell y su abuelo emprenden un viaje a través de Inglaterra. Recorren pueblecitos, ciudades ennegrecidas por el hollín, lugares llenos de miseria. Y en su peregrinaje, en la más pura tradición cervantina, alternan con una variopinta galería de personajes: feriantes, carboneros que leen el fuego, maestros, domadores de perros, dueñas de museos ambulantes, dandis con un sentimiento trágico de la vida y ponis obstinados.

Publicada por entregas entre 1840 y 1841, "La tienda de antigüedades es una de las obras de Dickens más desconocidas en España y, pese a ello, la que más fama dieron al autor. Tras la publicación del último capítulo, los lectores estadounidenses irrumpieron en los muelles de Nueva York para pedir noticias acerca del final a los marineros que volvían de Inglaterra. Recientemente, periódicos estadounidenses compararon la excitación popular ante la publicación del último tomo de Harry Potter con la de La tienda de antigüedades.

Charles Dickens

Charles Dickens nació en Portsmouth en 1812. Tras una dura infancia marcada por la pobreza, lo que a los doce años le llevó a trabajar en una fábrica de betún para zapatos, en 1827 comenzó a ejercer de pasante en un bufete de abogados. Siete años después, el Morning Chronicle lo contrató como periodista político. Estas dos experiencias le servirían para, en 1836, publicar sus primeros dos libros: "Esbozos" (Con el pseudónimo de Boz), una recopilación de articulos, y la novela "Los papeles póstumos del club Pickwick". Ese mismo año contrajo matrimonio con Catherine T. Hogarth y se convirtió en editor de la revista literaria Bentley's Miscellany hasta 1839.

En 1842 publicó "Notas de América", donde defendía la abolición de la esclavitud. Murió en 1870 de un ataque de apoplejía. En su funeral se distribuyó un epitafio impreso que rezaba: <<(...) Fue un simpatizante del pobre, del miserable, y del oprimido; y, con su muerte, el mundo ha perdido a uno de los más grandes escritores ingleses>>.

Algunas de sus obras son Oliver Twist (1837-1839), Cuento de Navidad (1843), David Copperfield (1849-1850), Historia de dos ciudades (1859) y Grandes esperanzas (1860-1861)

Puede adquirir este libro en Margen Libros

Autor:

Charles Dickens

Editorial:

Nocturna Ediciones

Fuente: http://elcastellano.elnortedecastilla.es/libros/la-tienda-de-las-antiguedades

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COLECCIONISMO DE MINERALES

2011-09-14T04:02:00.001-07:00

13-09-2011

I Encuentro Nacional de Intercambio de Minerales

Buscadores de minerales de toda España se darán cita el 17 de septiembre

La Casa de la Juventud será el escenario el próximo sábado del primer Encuentro Nacional de Intercambio de Minerales, un evento único organizado por el colectivo 'Foro de TuPlaneta.com' y el colmenareño Ángel Luis Gutiérrez, dedicado a la espeleología minera y al coleccionismo de minerales. El objetivo de la jornada, que está levantando gran expectación entre los aficionados a los minerales de toda España, es dar la oportunidad a los buscadores de minerales de intercambiar piezas y compartir experiencias con otros aficionados y coleccionistas.

A lo largo del día, el especialista César Menor impartirá una conferencia sobre minerales radioactivos y se explicará cómo y para qué se utiliza un contador geiger (medidor de radioactividad); se podrá visitar una singular exposición de colecciones particulares y los niños podrán participar en juegos relacionados con la búsqueda de minerales.

Más información en www.colmenarejo.com y en el teléfono 91 845 13 65.

Fuente:

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GIRA EUROPEA DE EXPOSICIONES DE COLECCIONISMO Y MEMORABILIA DE KISS

2011-09-05T04:16:00.001-07:00

GIRA EUROPEA DE EXPOSICIONES DE COLECCIONISMO Y MEMORABILIA DE KISS

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Septiembre 3, 2011 por: MarianoPelos
Archivado en la sección: Noticias

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El próximo mes de noviembre comienza una serie de "Kiss Expos" en toda Europa, promovida por los clubs de fan oficiales y que tendrá el siguiente itinerario: 25 de noviembre Madrid, Estado español, con Bruce Kulick y John Corabi como invitados especiales, 26 de noviembre Helsinki, Finlandia , con Bruce Kulick, Bob Kulick y John Corabi y 27 noviembre Enschede, Holanda, con Eric Singer. Si te consideras fan de Kiss no puedes perdértelo.

Al mismo tiempo, Kiss continúan trabajando en su nuevo disco de estudio, del cual ya se sabe que llevará por título 'Monster' y que se editará en 2012.

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La Feria del Libro Antiguo se propone acabar con las "excusas para no leer"

2011-09-03T15:26:00.001-07:00

La Feria del Libro Antiguo se propone acabar con las "excusas para no leer"

La plaza de Gipuzkoa alberga desde ayer y hasta el día 18 el mercado se segunda mano

Expositores de Euskal Herria, León, Valencia, Málaga y Perú venden libros antiguos y de ocasión desde un euro

O. Aranzabal - Sábado, 3 de Septiembre de 2011 - Actualizado a las 05:46h

La gente se acercó ayer, día de la inauguración, a hojear los libros de la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión de Donostia. (Iker Azurmendi)

Vista:

Galería Noticia

Donostia. La Plaza de Gipuzkoa acoge desde ayer la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión, que reúne a libreros de todo el Estado y de Perú repartidos en 35 stands. La Comisión de Ferias del Libro de Euskadi organiza la cita anual que tiene vocación de fomentar la lectura. "Crear nuevos lectores, acercar el libro al ciudadano, conseguir llevarlo a la biblioteca, ese es el principal objetivo que nos hemos marcado como cada año", explicó ayer Asier Muniategi, coordinador de las Ferias del Libro de Euskadi, en la Sala de Actividades de la Biblioteca Central de la Parte Vieja donostiarra.

Este es un mercado peculiar, ya que la gente "no viene a por ninguna novedad"; en vez de eso busca "libros para coleccionar, que no son tan comunes", concretó Muniategi. "Hay dos tipos de libros; los antiguos, piezas raras que pueden llegar a tener más de cien años, y los que están en ocasión, que son relativamente nuevos pero que están a buen precio", precisó.

Con libros desde un euro "no hay excusas para no leer", según el coordinador: "aquí por el precio normal de un libro nuevo te puedes llevar una bolsa entera". En el Estado español cada año salen a las estanterías 75.000 libros nuevos, y en Euskal Herria 3.500. "Esto limita bastante la vida de los libros, enseguida son descatalogados y entran en el mercado de los libros de segunda mano, el mercado del que precisamente se nutren este tipo de ferias", apuntó.

Oferta variada Lo más solicitado de la Feria suelen ser las novelas, pero la oferta es "muy variada" y se puede encontrar "casi de todo". "Hay libros de la Guerra Civil, de las carlistadas, piezas relacionadas con Gipuzkoa y biografías. Como estamos en la época del Zinemaldia, se venden bastante los libros dedicados a personajes del cine", admitió Muniategi. Se puede encontrar un gran elenco de discos de músicos vascos, como Mikel Laboa, Antton Valverde o Benito Lertxundi, libros sobre gastronomía, historia, arte y literatura infantil y juvenil que también se suelen vender "muy fácil". "No falta literatura clásica vasca, libros de Mirande o de Axular y de literatura española, Cela o Baroja. El lector encontrará piezas de gran valor", explicó. Hay libros descatalogados que ya difícilmente se encuentran en las librerías.

La Feria del Libro Antiguo y de Ocasión, que goza de la ayuda de la Consejería de Cultura del Gobierno Vasco y del Ayuntamiento de Donostia, ha tenido todos los años un gran resultado en cuanto a visitas y ventas. "Siempre todo ha salido bien. Esperemos que así sea este año". La Feria se suma a las regatas y al Zinemaldia para completar un mes de septiembre repleto de cultura. "Uno de nuestros objetivos es mantener el número de visitantes y de ventas de otros años, si no llueve lo conseguiremos".

La Feria abrirá sus casetas todos los días hasta el día 18 de 11.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 21.00 horas. Los fines de semana y días festivos abrirán durante media hora más.

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COLECCIONISMO: VIII Replega. feria nacional del coleccionismo

2011-09-01T04:32:00.001-07:00

Ferias

VIII Replega. feria nacional del coleccionismo

Lugar:
Institución ferial de Monzón, Monzón

Horario:
Desde 10:00

Fecha:
Del 3 al 4 de Septiembre de 2011

Precio:
Entrada libre

Valoración usuari@s:
Sin Valorar

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COLECCIONISMO El coleccionista empieza a coleccionar con el fin de relacionarse, según Jordi Goñi del Troc

2011-09-01T04:29:00.001-07:00

El coleccionista empieza a coleccionar con el fin de relacionarse, según Jordi Goñi del Troc

Desde el nacimiento de Replega hace ocho años, el Boletín de Coleccionismo "El Troc" colabora en la difusión de la muestra del coleccionismo popular y general en el mundo del coleccionista. En estos años ha crecido el número de aficionados, ya que es una forma de relacionarse según explica Jordi Goñi del Troc.

Internet también ha ayudado a crecer el número de coleccionistas ya que se ponen en contacto en foros o blogs y , luego , quedan para hacer intercambios. El futuro coleccionista se inicia recogiendo pins, marcalibros, sellos, postales…y se convierte en una realidad en el momento que los saca de los cajones y empieza a clasificar y ordenar.

Según Jordi Goñi, la aportación de Replega al mundo del coleccionismo es la ocasión que da a comercios, clubes, asociaciones y coleccionistas de juntarse con muchas temáticas.

Replega es el trabajo de todo un año, así que ya se está pensando en la edición del 2012, puesto que en noviembre se empieza a difundir los datos de la siguiente.

Replega se celebra los días 2 y 3 de septiembre en el recinto ferial de Monzón y tiene como novedad la celebración del 1er Encuentro Internacional de Coleccionistas de Pins.

El coleccionista empieza a coleccionar con el fin de relacionarse, según Jordi Goñi del Troc

Según Jordi Goñi, la aportación de Replega al mundo del coleccionismo es la ocasión que da a comercios, clubes, asociaciones y coleccionistas de juntarse con muchas temáticas.

Replega es el trabajo de todo un año, así que ya se está pensando en la edición del 2012, puesto que en noviembre se empieza a difundir los datos de la siguiente.

Replega se celebra los días 2 y 3 de septiembre en el recinto ferial de Monzón y tiene como novedad la celebración del 1er Encuentro Internacional de Coleccionistas de Pins.

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coleccionismo : Entrevista Fernando Fernán-Gómez. Galerista

2011-08-31T05:15:00.001-07:00

Entrevista Fernando Fernán-Gómez. Galerista

"Es el peor momento que he vivido en el mercado del arte"

Décadas en el mundo del arte, como editor y galerista, dan a Fernando Fernán-Gómez hijo una inmejorable perspectiva sobre la situación de su sector.

"Una colección se disfruta más al empezar"

Julián Díez - Madrid - 31/08/2011 - 07:00

Acaba de inaugurar este año su nueva galería, Fernán-Gómez Arte Contemporáneo, en la madrileña Puerta de Alcalá. Toda una apuesta en una época difícil para su sector, a la que dio inicio con la presencia de la obra reciente de un indiscutible como Luis Feito.

¿Cómo está atravesando el mercado del arte la actual crisis respecto a otras que usted ya vivió?

Ya sabemos que en la economía de mercado todo son ciclos, pero este bajo que nos toca ahora es especialmente difícil. Es el peor momento que he conocido, después de tres o cuatro crisis previas.

Siempre se dice que el arte es un valor seguro, en incertidumbres del mercado...

No es algo que haya funcionado nunca en España de manera tan clara como en otros países de Europa, debido a ciertas especificidades de nuestro mercado. Tampoco la crisis ha sido tan intensa como aquí. Por otra parte, y si bien es cierto que el arte bien comprado es una inversión sin grandes fluctuaciones, tampoco es tan corriente dar pelotazos, que es como se ha funcionado en demasiadas ocasiones en España.

Su sector, además, siempre se queja de problemas fiscales.

Es que el tratamiento fiscal del coleccionismo en España es uno de los peores del mundo, sin ningún tipo de ayudas o desgravaciones. El IVA es el máximo, el de lujo. Y ni de lejos hay facilidades como las de Estados Unidos, donde, por ejemplo, es posible pagar impuestos entregando obras de arte.

Dentro de ese escaso movimiento, ¿hay algún tipo de compra que se realice con mayor facilidad?

Por supuesto, la prioridad es ir a lo seguro, a artistas con total garantía de que no perderán valor. Lo que más se mueve es el mercado secundario: no son ventas directas a compradores, sino a marchantes que, a su vez, actúan en nombre de clientes que confían en ellos. Además, es un mercado muy a la baja, con precios por debajo del 50% de hace unos años.

Entonces, paradójicamente, es un buen momento para comenzar una colección.

Sin duda, si se cuenta con un buen asesor. Es posible encontrar piezas espléndidas que se venden a la baja, no porque su precio haya caído en el mercado, sino porque se deshacen de ellas personas con verdaderos problemas de liquidez.

El gran perjudicado es, pues, el arte actual. Pero ¿existen realmente artistas españoles con el nivel de los que surgieron, por ejemplo, en los años cincuenta y sesenta?

Bueno, hablamos de una generación extraordinaria, difícil de repetir... Pero sí que hay unos cuantos buenos artistas. El problema es que la falta de mercado hace que no puedan dedicarse a tiempo completo a producir. Muchos se dedican a dar clases, cursos, incluso son funcionarios... Muy pocos pueden vivir a tiempo completo de la creación. Y precisamente este sería el arte que más debería cuidarse desde las instituciones.

¿Cree que debería haber otro apoyo más allá de las ferias, por ejemplo?

Las ferias sirven de poco. Habría que hacer una promoción institucional a escala nacional, olvidando esa idea de las culturetas locales que se promueven desde las autonomías y que solo generan artistas sin proyección. En el lanzamiento internacional de los artistas de los cincuenta que mencionábamos tuvo mucho que ver una apuesta decidida desde el Gobierno; bien es cierto que por el afán del franquismo de proyectar una imagen de modernidad, pero con éxito al fin. Algo ha hecho Exteriores, con el patrocinio del ICO y del Icex, pero han sido intentos modestos.

Abrió su nueva galería con un artista consagrado como Feito. ¿Tendrá también artistas jóvenes?

La idea es compartir el espacio de exposición entre un artista consolidado y uno joven que, de alguna manera, aparezca apadrinado por el prestigio de su compañero de sala. También me gustaría hacer hincapié en la escultura, como una exposición colectiva que tuvimos en mayo y en la que estuvieron presentes Rafael Canogar y Martín Chirino junto a artistas jóvenes, en algunos casos de menos de treinta años. La escultura es la más desconocida de las artes plásticas, pero creo que hay que insistir en ella, además de por una predilección personal, porque es la más perdurable, la que, por ejemplo, nos llegó hasta hoy desde Grecia y Roma.

"Una colección se disfruta más al empezar"

En parte por herencia de sus padres, el legendario actor y dramaturgo homónimo y la cantante María Dolores Pradera, Fernando Fernán-Gómez fue un coleccionista en muy distintas facetas, aunque debió vender buena parte de sus tesoros por un cambio de domicilio al centro, donde no podía albergar las masivas cantidades que había almacenado.

¿Cómo fue la venta de sus colecciones?

En resumen, como si me hubieran cortado los brazos... Llegué a tener mil máquinas de trenes eléctricos, 30.000 libros, miles de estilográficas... Solo con la colección de cómics que vendí en los ochenta me pagué la mitad de un piso. Pero el coleccionismo se disfruta casi más cuando se comienza. Luego, hace falta más que constancia y dinero: también espacio y tiempo para disfrutarlas.

Editó durante un tiempo una revista sobre estilográficas, La Escritura. ¿Qué ocurrió con ese mercado que se hundió al comienzo de siglo?

Hubo un exceso completamente absurdo en la edición de series limitadas de coleccionista. Montblanc dio comienzo al tema en 1992 y, ante el éxito, incontables marcas se lanzaron a ello. Se llegó al exceso de que se compraban denominaciones de marcas italianas, desaparecidas antes de la Segunda Guerra Mundial, para vender con su nombre plumas fabricadas en China con materiales de tercera... El mercado se saturó y se vino abajo, en un fenómeno creo que bastante ejemplar.

También ha editado publicaciones de arte, ¿cómo ve ese sector?

Mi impresión es que a las revistas de arte les quedan tres cortes de pelo... Ahora, en internet, a golpe de dedo, es posible tener imágenes de las obras con mayor definición que en cualquier revista. Personalmente, seguiré editando los catálogos de mis exposiciones en papel por una cuestión de amor al formato, y también como regalo para los artistas, que aún lo valoran mucho.

Fuente:

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Rodrigo González Fernández
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Madrid tiene el restaurante más antiguo del mundo

2011-08-30T04:22:00.001-07:00

Madrid tiene el restaurante más antiguo del mundo

Juanjo Robledo

Madrid

Carlos González muestra orgulloso el certificado de los récords Guinness.

En 1725 un pétreo casón madrileño abría sus puertas y su horno de leña para que cuanto cortesano y buscavidas hambriento asara los sanguinolentos trozos de cordero o jabalí que llevaban en sus valijas.

Tres siglos después, el edificio y el horno siguen ahí como un templo de la gastronomía. Casa Botín, el restaurante más antiguo del mundo según Guinness World Records, tiene una historia tan humeante como sus platos.

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"Entonces no se podía servir comida porque carniceros y comerciantes se oponían. Existían pensiones donde se ofrecía el servicio del horno. Los huéspedes traían lo que se iban a comer", comenta a BBC Mundo Carlos González, uno de los herederos del restaurante, antes de que ingresemos al local.

Detrás de su fachada de ladrillos se abre un laberinto de épocas y cuevas donde diplomáticos estadounidenses y soviéticos compartían un cochinillo crujiente en plena Guerra Fría mientras, en otro rincón, rodeados por un enjambre de tunos cantarines, los actores Marcelo Mastroniani y Catherine Denueuve, brindaban unos años antes de separarse.

Carlos señala un rincón solitario flanqueado por una pintura del amurallado Madrid medieval: "Esa era la mesa preferida de Hemingway. Le gustaba sentarse de espaldas. Aquí ocurre la escena final de su primera novela, 'Fiesta'".
"Comimos en Botín, en el comedor de arriba. Es uno de los mejores restaurantes del mundo. Cochinillo asado acompañado de un rioja alta.

Brett apenas comió. Nunca comía mucho. Yo hice una comida copiosa y me bebí tres botellas de rioja alta", describe Jake en la novela, el alter ego del entonces joven escritor.

Aún no había estallado la Guerra Civil española y la céntrica calle de Cuchilleros, donde se asienta el edificio de cuatro plantas, era un hervidero de tascas y afiladores de cuchillos. Casi todos los locales tienen bodegas, cuevas centenarias que sirvieron como trincheras cuando la hambruna y los bombardeos sitiaron la ciudad.

"El restaurante no cerró, siguió sirviendo comida", comenta Carlos durante el descenso al subsuelo del lugar por una estrecha escalera.

Cóncavas como la madriguera de un roedor, las cuevas datan de 1580, mucho antes de que existiera la casa.

En el subsuelo de la casa

"Sabemos que ya funcionaba como mesón pero desconocemos el nombre. A comienzos del siglo XVIII llega a Madrid Jean Botín, un cocinero francés que decide montar una pensión con horno sobre la bodega", explica Arturo, hermano de Carlos.

Hemingway era habitual del restaurante, que aparece en una de sus novelas.

"Las construcciones de más de dos plantas tenían que hospedar a los cortesanos que llegaban a Madrid. Botín pagó una excención y así pudo dedicarse exclusivamente a la gastronomía", agrega Carlos.

La palabra restaurante aparecería unos años después en Francia asociada a lugars lujosos y exclusivos.

"No entramos en el debate de si hay otro restaurante más antiguo. Cumplimos las condiciones que exigía Guinness Records: el mismo nombre y el mismo uso", subraya Carlos.

Ambos hermanos forman parte de la cuarta generación de propietarios. Sus abuelos, oriundos de Valencia, llegaron a al casa en 1930.

Desde entonces las mesas han visto desfilar todo tipo de personajes: Jacqueline Kennedy, Charlon Heston, Ava Gadner, Michael Douglas, Pedro Almodóvar, los reyes de España y hasta Ricky Martin. En cada esquina sobrevuela un nombre, un coro de guitarras y tunos, un cochinillo o un cordero lechal asados, las especialidades del restaurante.

Un horno de 286 años

"Se asan a fuego lento con leña de encina en el alma del restaurante", comenta Carlos frente al fosilizado y humeante horno donde Jean Botín asaba las carnes del Madrid picaresco y truhán del siglo XVIII.

Allí, antes de su fundación, cuando todavía era un mesón, recalaba un Quevedo hambriento después de sus noches en vela. Y el desconocido adolescente Francisco de Goya que, según el libro Guinness, antes de pintar trabajó como friegaplatos cuando Casa Botín ya era un restaurante.

A un costado del horno de 286 años, cubierto de azulejos, se asoman las bandejas con cerdos dorados de tres meses de vida.

"Es un plato típico de la zona de Segovia. En un día se venden entre 40 y 50 cochinillos y entre 15 y 20 corderos", detalla Arturo.

El horno de 286 años alimentó a personajes ilustres.

Era una de las debilidades de Hemingway. El corpulento escritor los devoraba al ritmo del vino y de la charla.

"Mi abuelo, que hablaba mucho con él, intentó enseñarle a hacer paella pero llegaron a la conclusión de que lo mejor es que él siguiera con la literatura y mi abuelo con las paellas", recuerda Carlos mientras extrae de un escaparate el certificado de Guinness World Records. Un cliente inglés, enamorado del lugar, fue el que hizo la solicitud formal al premio.

"¡El restaurante más antiguo del mundo! Tengo que contarles a mis amigos", exclama un niño que se detiene a leer el documento. Carlos sonríe y señala una tubería doblada de la fachada.

"Es de metralla de la Guerra Civil. La dejamos así para recordarlo. Una bomba cayó en el edificio de al lado y lo destruyó por completo. Por poco no estaríamos aquí", comenta.

Fuente:BBC

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La muerte de un periodista cambia los planes del detective Azaña

2011-08-29T05:07:00.001-07:00

La muerte de un periodista cambia los planes del detective Azaña

Allí seguía el precioso bodegón de Chardin. Otorgaba al despacho del anticuario un aire tranquilo, más pacífico. En los pensamientos que salieran de aquel lugar podría oírse el vuelo de una mosca o el rumor de una familia. Delacroix era una compañía mas agitada. Felipe Salgado Sandoval y Vasconcelos de la Bellacasa estaba de buen humor, sin el desvarío utópico de la primera cita, pero sin la crispación y el autoritarismo desagradable que lo habían dominado en los encuentros siguientes. Parecía haberse quedado sin trincheras a sus espaldas. La desaparición de La libertad guiando al pueblo facilitaba una atmósfera de recogida mansedumbre.

Azaña había adoptado un tono de seriedad profesional. Pensaba justificar sus investigaciones como una reivindicación de la política en tiempos de nostalgia democrática. Resultaba necesaria la firma de un nuevo contrato social que encauzara el malestar ciudadano, antes de que la servidumbre o la violencia tomasen las calles. Nos hace falta un nuevo Rousseau, dijo, y habrá que buscarlo en las redes sociales. Era partidario de cultivar una nueva inteligencia política.

El anticuario no ocultaba su interés por quitárselo ya de encima. Le gustó la expresión nostalgia democrática, un señuelo para adorar los buenos tiempos. Sí, tiene usted razón, querido amigo, asumió con tono resignado. Los sueños de la juventud son un ramo de flores que las ruedas de la vida atropellan después. ¿Quién no ha sido revolucionario a los 20 años? Gracias a usted, yo he colocado un ramo de violetas sobre la tumba de mi melancolía. Pero comprendo que la política se debe hoy a otros intereses. ¿Qué sentido tienen los orgullos nacionales y las fronteras en esta época globalizada? Los partidos no saben qué decir y los manipuladores que intentan politizar el 15-M sólo buscan sus cinco minutos de gloria. Cuando los Estados quieren poner normas acaban comportándose como dictaduras. Lo mejor del ser humano es la Libertad, la sagrada Libertad, pero en abstracto, sin reglamento de ningún tipo, sin soberanías, ni legitimidad popular. En esta época mezquina han salido muchos defensores de las libertades en plural, de los derechos cívicos. Pero se nos olvida la gran Libertad, la posibilidad de navegar en unas aguas sin normas.

Azaña pensó que tal vez debiera interrumpirlo. Cuando leyese el último informe sobre la desaparición de la política, a Salgado Sandoval se le iban a quitar las efusiones líricas Se daría cuenta de que su conclusión era exactamente la contraria. El socialismo de carácter totalitario había sido una trampa mortal, pero los cantos sobre la libertad pronunciados por delincuentes internacionales, que vivían bajo el grito de sálvese quien pueda y bajo la ley del más fuerte, estaban provocando una catástrofe humana de dimensiones desconocidas. Quien pretendiese una nueva legitimación de la política debería empezar por reconstruir las ilusiones colectivas y la idea misma de comunidad. Eso decía el Quinto y último informe sobre la desaparición de la política, aliñado con datos de la fiesta nacional. En resumen: a la hora de valorar el "no nos representan", deben considerarse los efectos de una construcción europea sometida a los intereses de los lobbies financieros, la generalización de las corrupciones facilitadas por la burbuja inmobiliaria y las farsas partidistas del Poder Judicial. El bipartidismo español se ha convertido en un vodevil. El costumbrismo neoliberal impuesto por la telebasura, inclinada a la banalidad y enemiga de la inteligencia, le ha puesto la guinda al pastel.

Salgado lo despidió con una mirada de condescendencia infinita. Azaña se hizo el tonto, cobró y prometió que nunca más pisaría un despacho con tantos apellidos. Estaba equivocado. Ya en el bar de Toñí, leyó en el periódico que José Ángel Tesoro había aparecido muerto en el jacuzzi. Y al detective se le infectaron por dentro las heridas de su paliza.

Fuente:

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COLECCIONISMO [Offtopic] Samus Aran en… ¡pintura y plástico!

2011-08-29T04:43:00.001-07:00

[Offtopic] Samus Aran en… ¡pintura y plástico!

Por LordTenebrum 29/08/11 05:52

noticia leida 647 veces |

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Uy, el brazo de su traje…

Los anime que han tenido una buena audiencia o han tenido éxito en Japón, normalmente, se les premia con merchandising en forma de figuras de coleccionismo. El caso es que desde que Square Enix ha popularizado sus Play Arts (figuras articuladas) de la mayoría de sus videojuegos, sobretodo la franquicia Final Fantasy, los fabricantes de figuras han optado también en moldear los personajes principales de los juegos.

En este caso, Metroid: Other M es noticia ya que este fin de semana se acaba de celebrar la C3 Hobby Show 2011, una feria en el que se muestran las futuras figuras de anime o videojuegos que se lanzarán en los próximos meses. En el espacio de Max Factory, una de las empresas más famosas de figuras conocida por su gran calidad, ha dado a conocer dos figuras de este capítulo de Metroid.

Una de ellas es el Power Suit de los Chozo que tiene equipado Samus Aran. En la feria se ha mostrado que la figura será articulada y estará creada bajo la firma "figma", una gama de figuras articulables con muchos accesorios y muy flexibles.

Galeria de imágenes – Power Suit "figma" de Samus

Y me reservo la segunda figura al final porque, en mi opinión, es realmente fiel y bella, con un gran acabado metalizado. Os presento el Zero Suit de la cazarrecompensas. Estará creado por Max Factory y será una figura estática a escala 1/8 hecho de PVC. Como extra, vendrá con un Metroide.

Galeria de imágenes – Zero Suit de Max Factory

Si os gusta la franquicia o las figuras de este tipo, son una gran adquisición. Se estipula que el precio del figma Power Suit oscilará entre los 3000 a 4000 yenes (27 a 36 euros). En cambio, Samus en su Zero Suit será más caro que rondará por los 7000 yenes (63 euros). Y, como la feria se celebró este fin de semana, su lanzamiento será durante el 2012 donde en los próximos meses se podrán realizar las pre-reservas.

Fuente: 1 | 2

Categorias: Nintendo

Fuente: http://dswii.es/40575/offtopic-samus-aran-en-%C2%A1pintura-y-plastico/

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Antiguedades y Coleccionismo

2011-08-24T03:55:00.001-07:00

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Billetera de Caiman con Bordes en Oro

Billetera antigua de Caimán, presenta en los bordes un hermoso trabajo terminado... en Oro realizado a mano ... billetera usada pero en un muy buen estado de conservación tal cual como se aprecia a simple vista en las fotografías. Ver más

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COLECCIONISMO: Que tiemblen los puristas del coleccionismo,

2011-08-23T03:42:00.001-07:00

COLECCIONISMO DIGITAL

Que tiemblen los puristas del coleccionismo, llega el cromo digital

17 de agosto de 2011

Ampliar

Barcelona, 17 ago (EFE).- Muchos gritarán ¡anatema!, pero luchar contra lo digital es una batalla perdida y las añejas colecciones de cromos no iban a quedarse al margen. La empresa Totfan Games ha creado unos álbumes virtuales que además de satisfacer el afán del coleccionista servirá para hacer amigos a través de una red social.

La idea, que se pretende poner en el mercado el próximo otoño, está dirigida sobre todo a los nativos digitales, es decir, a niños y adolescentes que se manejan sin problemas con las nuevas tecnologías y los smartphones y a quienes el tacto de los cromos de papel no les genera las mismas sensaciones que a sus padres o hermanos mayores.

Aquí, el álbum es virtual. Tras registrarse en Facebook o Twitter el coleccionista en potencia obtendrá los diez primeros cromos digitales de forma gratuita.

Si uno se aficiona, cada vez que entre en el sitio de la colección obtendrá gratis otro más, pero para hacerse con la totalidad (habrá un porcentaje exclusivo) deberá hacer micropagos a través de sms (que rondarán los 1,40 euros) para comprar packs de diez cromos de forma aleatoria, como los tradicionales sobres que había que rasgar para ver su contenido.

Por lo demás, explica a Efe Jaume Teixi, cofundador de Totfan, "todo es igual", los cromos repetidos se pueden cambiar (o regalar según se tercie) con otros coleccionistas a los que se les enviará una oferta "on line" con los números que se demanda y cuáles se les ofrece a cambio, que podrá ser rechazada o contraofertada.

Esta relación convierten al álbum virtual en un juego social, una comunidad que posibilitará poner en contacto a personas con los mismos intereses: fútbol, música, series de televisión, celebridades animación...

Teixi y su socia Raquel Iglesias, con la que fundó la empresa hace un año -con sede en el vivero de empresas de Barcelona Activa- han alcanzado ya un preacuerdo con un equipo de la primera división de fútbol española -del que no dan el nombre- para sacar de forma conjunta la primera colección.

Además, están negociando con algunas cadenas de televisión, artistas y grupos musicales para crear otras series.

"Nos llamamos Totfan porque, precisamente, la idea es hacer coleccionismo para fans", explican los responsables del proyecto.

Totfan Games también ha pensado en los "inmigrantes digitales", aquellos a quienes les gusta poder contar con el álbum físico. Una vez "pegado" el último cromo virtual, el coleccionista podrá imprimirlos todos en papel y tenerlo entre las manos con un coste adicional. Si no, se pueden conformar con el pdf.

De momento la plataforma funciona vía web y ipad y están desarrollando aplicaciones para móviles con sistema android y iphones.

Estos emprendedores están a punto de finalizar su primera ronda de financiación, que entre capital privado y público, rondará el medio millón de euros.

Si estas colecciones digitales tienen éxito, la imagen de un niño con un fajo de cromos para cambiar y un papel con la lista de los números que le faltan puede estar a punto de pasar a la historia.

Fuente: http://newscaster.ikuna.com/53_cataluna/1231602_que-tiemblen-los-puristas-del-coleccionismo-llega-el-cromo-digital.html

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COLECCIONISMO

2011-08-23T03:40:00.001-07:00

Una vez intecoleccionando nté dibujar pero enseguida supe que mejor seguía

23-08-11 00:00 Es una de las leyendas del mundo financiero. Un gurú inmobiliario. Y el gran visionario detrás del MALBA. Asegura que el coleccionismo es un vicio que se adquiere a través del tiempo. Cuenta que nunca fue un workaholic. Estaba enfocado pero nunca trabajé 14 horas , dice. Hoy ya no juega al tenis pero practica golf y kite surf. Padre de siete hijos, tiene 16 nietos.

galería

LAURA GARCÍA Buenos Aires

Los medios brasileños mueren por entrevistarlo estos días. Es el argentino que le prestó a Dilma Rousseff el Abaporu . Esa obra emblemática y maravillosa del modernismo brasileño que vive entre las paredes luminosas del MALBA y que hace unos meses viajó hasta San Pablo para una exposición especial en el Palacio del Planalto. Un agradecimiento público y caluroso de Dilma en plena inauguración lo pusieron en el centro de la escena. Hoy todos quieren conocer al hombre que custodia ese orgullo brasileño que es la poderosa pieza de Tarsila do Amaral.
Hay cierta agitación este viernes por la tarde en las oficinas de Eduardo Costantini en el MALBA. Llegaron por lo menos diez pedidos de entrevista de Brasil. Y faltan pocos días para el décimo aniversario del museo en un momento en que la convulsión de los mercados también compite por la atención de un Costantini que, según sus colaboradores, aprecia que le informen lo esencial y le ahorren lo accesorio. Ni bien saluda, se explica: se demoró porque tuvo que cambiarse. La entrevista alteró esa informalidad pactada que habilitan los viernes. Es cierto que es un hombre sin grandes énfasis. Pero se lo ve fresco y distendido. Arrancamos con la anécdota del Abaporu .
Es una obra que compré en 1995 en un remate en Christie s, en Nueva York. Pertenecía a un coleccionista que era agente de bolsa y había perdido mucho con la crisis del Tequila. En aquel momento ninguna institución brasileña quiso o pudo comprarla. Pero cuando se supo que la había comprado un argentino, generó un escándalo mediático , comenta.
Este año Dilma me preguntó si se la podía prestar. Enviaron un avión de la Fuerza Aérea enorme. Me invitaron a la inauguración y me trataron muy bien. Dilma me hizo sentar con todo su gabinete. Ahora ya lo devolvieron. Pero Cristina me envió un mensaje para pedirme que la obra se quedara acá. Me la encontré hace unos 10 días y ella me contó a mí lo que significaba esa obra. Como si yo no lo supiera , dispara.
Al escucharlo contar la historia del cuadro, se adivina la pasión que corre por debajo de esa superficie calma que ofrece Costantini. El coleccionismo es un vicio que se va dando a través del tiempo , define. Pero coleccionar no es sólo comprar obras de arte. Una colección es algo pensado, que busca tener una coherencia. He comprado obras que no me han gustado. Fueron decisiones muy meditadas y muy técnicas . Reconoce que una vez intentó incursionar en el arte. Me puse a dibujar unos 90 días y llegué a la conclusión de que era mejor coleccionar .
Pero mucho antes de eso, antes del primer millón y de los hits inmobiliarios, el logro fue otro: juntar u$s 25.000 tras recibirse en Económicas para hacer un máster en Inglaterra. Trabajé cuatro o cinco años con mi hermano. Me pagó un bonus y con el resultado de unas inversiones, junté la plata , recuerda. Me asocié después con dos compañeros de la facultad y armamos una compañía como agentes de bolsa. En los ochenta me separé y armé Consultatio , explica.
Para 1987, Costantini ya tenía 10% del Banco Francés. Para 1991 su participación lo llevó a la vicepresidencia del banco. Consultatio fue absorbida por el Francés, pero después se reflota como Consultatio Asset Management, enfocada sólo en asesoramiento de inversiones , rememora. Ese mismo año, compró el terreno en la zona de Catalinas que marcó el inicio de Consultatio Desarrolladora. La década del ochenta fue un tiempo de crecimiento muy fuerte. En diez años pasé de agente de bolsa a ser parte del grupo de control de uno de los bancos privados más grandes del país .
El responsable de Nordelta hoy tiene además el 100% de la segunda ciudad pueblo de la Argentina en Escobar. Y construye una tercera torre en Catalinas. Es un poco más que las otras dos sumadas. Y también tenemos un proyecto de casi 500 millones de dólares en Key Biscayne, además de un desarrollo en Rocha, Uruguay , enumera y el gurú inmobiliario desplaza ahora al coleccionista.
El grave accidente que sufrió en 2003 mientras practicaba deportes naúticos no es un tema que rehuya. No puedo decir que me haya hecho replantear mi vida. La verdad es que no hubo una gran variación en el ritmo de trabajo, porque nunca fui un workaholic. Estaba focalizado pero no trabajaba 14 horas , aclara. Sí creo que me afectó a nivel vivencial y psicológico. Uno queda más frágil. No querés volver a estar enfermo ni sufrir físicamente, si bien yo no experimenté dolor físico. Pero el respirador artificial, tener las manos atadas, las alucinaciones por las drogas son una experiencia que crea cierta secuela, aunque creo que lo administro relativamente bien , señala.
Hoy ya no juega al tenis pero sí al golf con amigos y en verano todavía despunta su gusto por el agua con el kite surf. Y hago más coleccionismo que antes , se ríe.
Costantini es muy reservado para hablar sobre los suyos. Pero comparte algunas pistas. Vengo de una familia de 13 hermanos. En mi casa también vivían mis abuelos y una prima huérfana. Era un club. Y mi madre no tenía tiempo de cuidarnos a cada uno . Padre de siete hijos, hoy tiene 16 nietos. En mi familia es todo al por mayor. Mis nietos van desde 1 año a 23 años. La más grande se está por recibir de arquitecta , comparte. A los 41 ya fui abuelo. Y tengo 80 sobrinos. No podría invitar a toda mi familia a casa. Seríamos más de 200 , apunta. Se intuye algo reconfortante en semejante red multitudinaria de contención. Y también algo abrumador. Pero en su evidente oficio orgulloso de abuelo, Costantini es uno más. Hermanado con el resto de los mortales.

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coleccionismo:

2011-07-22T07:07:00.001-07:00

Arte / A los 88 años, en Londres

Murió Lucian Freud, un maestro del hiperrealismo

El gran pintor británico fue conocido por sus retratos y desnudos

Viernes 22 de julio de 2011 | Publicado en edición impresa

La obra Benefits Supervisor Sleeping, subastada en 33,6 millones de dólares en 2008. Foto ArchivoVer más fotos

Alicia De Arteaga
LA NACION

Renovador absoluto del retrato, pintor descarnado y realista, Lucian Freud murió anteayer en Londres, a los 88 años, tras una breve enfermedad. Su obra se empinó con los mejores argumentos por encima de las de sus contemporáneos, hasta lograr el reconocimiento de la crítica, los museos, el alto coleccionismo y el mercado, que lo consagró como el artista vivo más cotizado al subastar un retrato con su firma en 33,6 millones de dólares.

Le tocó a Freud disfrutar de la fama de su maestro e inspirador, el gran Francis Bacon, de quien heredó esa manera rabiosa de tomar en sus manos el pincel y desarticular la figura para darle nuevos contornos.

El retrato fue, sin duda, su fuerte y así se lo vio en el esplendor de su carrera en una recordada muestra en el Metropolitan de Nueva York y en el Museo Correr, de Venecia. En la National Portrait de Londres, estuvo colgado el retrato del barón Heinrich Thyssen-Bornemisza, el magnate alemán y gran coleccionista de arte, cuya pinacoteca es hoy un orgullo para Madrid en el museo que lleva su nombre, está sentado, vestido de gris, y tiene las manos aferradas a sus rodillas con llamativa violencia.

Lucian Freud era nieto de Sigmund, el fundador del psicoanálisis y padre de Bella, una exitosa diseñadora de moda, elegida por la alta sociedad londinense.

Casi se podría decir que su pintura era "freudiana", que el trazo relataba la interioridad del retratado, sus expresiones y angustias, y que hacía gala de una destreza única para pintar la carne, dicho deliberadamente porque lo suyo no era la piel, sino una materia inerme, en muchos casos de mujeres maduras, ajenas al canon de belleza tradicional.

El legado de Lucian Freud incluye dos retratos que fueron noticia en Gran Bretaña: el de Kate Moss y el de Isabel II. La modelo se entregó a la voluntad pictórica y nada complaciente del maestro, embarazada de su primer hijo, en 2001. El cuadro fue subastado cuatro años más tarde por 5,9 millones de dólares. La reina esperaba un fastuoso e imponente retrato que la inmortalizara frente a sus súbditos y recibió de manos de Freud un óleo casi tan pequeño como una estampilla que fue en sí mismo un mensaje cargado de sentido.

Lucian Freud nació en Berlín en 1922, pero como tantos emigrados de entreguerras -se nacionalizó británico en 1939- encontró en Londres un lugar fecundo y receptivo para su vocación de artista.

Curiosamente, en un país tan afecto al retrato, aunque se diga como chanza que para un inglés es mucho más importante el retrato de su perro que el de su mujer, Freud hizo del retrato un campo de batalla; reinventó la figura con armas nuevas; fue hiperrealista hasta el dolor.

En su obra, tomó distancia de los pintores románticos y de los maestros realistas; prefirió trabajar en los bordes, con seres anónimos marginales, como la mujer recostada en el sofá que le dio el espaldarazo de un récord cuando ya era, sin duda, el pintor más importante de Gran Bretaña.

Su naturaleza huraña y agresiva, dicen que su único gran interlocutor fue Bacon, le costó peleas y aislamiento. Pintaba de noche y de pie, sin escuchar otra voz que la suya propia y la de sus gruesos pinceles cargados de humanidad.

Ha muerto en Londres el gran pintor del siglo XX, que junto con Bacon reinventó la figuración.

Fuente: http://coleccionismochile.blogspot.com

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coleccionismo: Rematan en Buenos Aires un corto porno de Marilyn

2011-07-22T07:02:00.001-07:00

Rematan en Buenos Aires un corto porno de Marilyn

Negocio. La base de la subasta se fijó en 500.000 dólares

Un corto pornográfico presuntamente interpretado por Marilyn Monroe será subastado en la Feria Internacional de Coleccionismo Cinematográfico de Buenos Aires, que se celebrará el 6 y 7 de agosto próximos.

El promotor de la venta, el español, el español Mikel Barsa, informó que el film será subastado el día 7 a las 19 horas en el Centro Cultural Borges. La base se ha fijado en quinientos mil dólares.

El cortometraje, en blanco y negro y de seis minutos de duración, habría sido filmado en 1946, cuando Marilyn era todavía Norma Jean Baker. Estuvo hasta ahora en manos de un coleccionista español cuyos herederos, al encontrarlo, se contactaron con Barsa, quien ya había comercializado la única copia (en 16 mm.) conocida anteriormente. Esta nueva copia, en cambio se presenta en el formato de 8 mm.

Barsa ha dicho que ya recibió ofertas de dos coleccionistas de Noruega y Japón, y espera que durante la subasta, en la que se podrá participar por Internet, la oferta supere el millón de dólares.

El cortometraje, que contiene algunas escenas sexuales bastante osadas, ha generado controversias desde que la copia anterior se divulgó en 1997. En ese momento se cuestionó que su protagonista fuera realmente Marilyn, quien tenía menos de 21 años en la época de su rodaje. La cara de la mujer luce considerablemente diferente a la de la futura estrella, pero se ha señalado también que se parece más a ella que la Monroe de Locos de atar, la película que rodó con los hermanos Marx en 1949, en la que lucía algo excedida de peso y sin el lunar en la mejilla izquierda que le adjudicaron después.

También Scott Fortner, propietario de una gran colección de objetos relacionados con Marilyn, ha negado que la mujer de la película sea ella. Entre muchos objetos pertenecientes a la estrella que integran la colección de Fortner hay un cinturón que, según él, demuestra que la futura actriz era mucho más delgada.

"Esa no es Marilyn. Su barbilla no es la misma, los labios no son los mismos, los dientes no son los mismos", sostiene ese admirador enojado. "Marilyn era pequeñita, y puedo comprobarlo porque soy dueño de su ropa``.

En aquel momento Mark Roesler, de CMG Worldwide, en Indianápolis, agente para permisos de reproducción de materiales relacionados con Marilyn, amenazó con demandar a las personas relacionadas con el film, pero Barsa explica que no pasó nada luego de que los propietarios ofrecieran venderlo a la propia CMG.

En 1997, Barsa negoció la venta del film a una revista europea que llegó a vender unas 600.000 copias antes de que un coleccionista lo comprara, pagando un millón doscientos mil dólares. Esa versión circula en Internet.

Barsa manifiesta no tener dudas de que la mujer que aparece en la película, manteniendo relaciones con un hombre desconocido, es efectivamente Marilyn. Cuando divulgó la primera copia recibió del director del American Film Institute una carta que afirmaba que, si no era ella, "era su gemela".

"La gente romántica ha negado que sea Marilyn Monroe, y ha contado historias fantásticas para crear dudas sobre la película", reflexiona Barsa. Pero, agrega, "esa es la verdadera Marilyn. Después, los estudios la descubrieron y transformaron".

Por otra parte, señala también Barsa, un film mudo en 16 mm. en blanco y negro, que dura unos 15 minutos, y que mostraría a Marilyn practicando sexo oral, fue vendido en 2008 por 1,5 millón de dólares.

(BASADO EN AGENCIAS)

El País Digital

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COLECCIONISMO:

2011-06-07T05:39:00.001-07:00

El arte latinoamericano desembarca en Europa en la feria londinense Pinta

(R.UNIDO) CULTURA-ESPECTACULOS | > AREA: Arte, cultura y espectáculos

07-06-2011 / 10:10 h

Pinta atrae al Earls Court Exhibition Centre de Londres, hasta el 9 de junio, tanto a pequeños y medianos coleccionistas como a grandes compradores institucionales, como la Tate, de Londres, el Reina Sofía de Madrid, el MACBA de Barcelona o el Centro Pompidou de París, explicó a Efe el presidente de la feria, Alejandro Zaia.

Los creadores representados en la muestra cubren el último medio siglo del arte hecho en Suramérica, desde piezas de los años 50 y 60 -"lo que llamamos lo moderno, en términos de arte latinoamericano", señaló Zaia-, hasta obras de jóvenes artistas emergentes.

"Hay también una fuerte representación de algo que hoy es muy buscado por los coleccionistas, el arte conceptual latinoamericano de los 70 y 80, que tiene un fuerte componente social y político", afirmó el presidente de la feria.

Los visitantes de Pinta encontrarán nuevas propuestas de arte contemporáneo, "para pequeños coleccionistas que están comenzando", en un abanico de precios que oscila entre los 5.000 y los 50.000 dólares (entre 3.400 y 34.000 euros), indicó Zaia, así como obras de artistas ya consagrados que pueden alcanzar varios cientos de miles de dólares.

Esta exhibición se inaugura pocos días después de que se celebrara en la sala Sotheby's de Nueva York una subasta de arte latinoamericano en la que la obra "Una familia", del colombiano Fernando Botero, alcanzó un precio de 1,39 millones de dólares (unos 986.000 euros).

El artista colombiano está representado en Pinta con dos retratos de mujer de la serie "Niñas del jardín", pintados a principios de los años 60, y la obra titulada "Hombre con la guitarra", de 1989.

También están presentes en Londres creadores como la brasileña Rivane Neuenschwander, con su instalación "Prosopopeia" (2010), el chileno Iván Navarro, que expone una batería con tambores luminosos -"Drums" (2009)-, y piezas del arte geométrico de la década de 1950 del argentino Eduardo Seron.

"El mercado latinoamericano permite descubrir arte emergente, fresco, a un precio asequible para comenzar a coleccionarlo. Aunque desde que empezamos Pinta, cada vez se nos hace más difícil a nosotros mismos comprarlo, porque se ha ido encareciendo, lo que supone un reconocimiento hacia nuestros artistas", apuntó a Efe Diego Costa, director de la feria.

Costa explicó que en los últimos años se está generalizando una "relectura" de arte de Latinoamérica producido entre los años 1960 y 1980.

"Todo ese arte existía, pero en su momento nadie le prestaba atención a nivel internacional, porque la presencia latinoamericana en ferias hace cuarenta años era nula. Ahora todo eso se está mirando de nuevo, e incluso hay obras que se están agotando", afirmó el director.

Zaia subrayó por su parte la presencia de doce galerías españolas en la edición de Pinta de este año en Londres, una señal, indicó, de que el arte de Suramérica "se ha instalado en el coleccionismo español".

El presidente del certamen indicó asimismo que Pinta no tiene la intención de competir con ferias ya establecidas en Europa como Arco, en Madrid, o la suiza Art Basel.

"No competimos ni nos enfrentamos a nadie, al contrario, nos complementamos. Pinta ayuda a muchos artistas latinoamericanos que no están en esas ferias a poner el pie en las grandes citas europeas", explicó Zaia. EFE gx/jr/cat

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Cinco 'rankings' en los que China es líder y que usted quizás no conocía

2011-06-03T04:39:00.001-07:00

Cinco 'rankings' en los que China es líder y que usted quizás no conocía

Redacción

BBC Mundo

Hace 1 h 15 min

China se ha convertido en el principal fabricante de autos del mundo.

Es bien sabido que China es líder mundial en muchas categorías: por ejemplo que es el país con más población (más de 1.300 millones), que tiene la economía que crece más rápido (en torno al 10% desde los años setenta) o que es el país con más bicicletas (fabrica más de la mitad de las bicicletas del mundo).

Pero los chinos están cambiando rápidamente el manillar por el volante. BBC Mundo le presenta cinco rankings menos conocidos que han sido copados recientemente por el gigante asiático.

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Revelan el creciente peso mundial de la economía china y los profundos cambios de una sociedad que hasta hace pocos años estaba excluida de los mercados de consumo globales.

También son una muestra de que el gigante asiático se está adueñando a paso ligero de la primera posición en las más variadas clasificaciones.

Autos

Aunque todavía solo el 10% de las familias chinas tienen un auto, China se ha convertido rápidamente en el mayor productor y comprador de vehículos del mundo.

En 2009, China superó a Estados Unidos como el primer comprador de autos del mundo varios años antes de lo que habían predecido los analistas, y se espera un fuerte crecimiento en los próximos años.

Según los analistas, el auto se ha convertido en el más claro símbolo de estatus social en China. De hecho los atascos kilométricos se han convertido en uno de los principales problemas de ciudades como Pekín o Shanghai.

Además, estas altas ventas domésticas han permitido que empresas como SAIC Motor Corp, con sede en Shanghai, se conviertan en gigantes mundiales.

Los fabricantes de autos chinos producen cada año más de 18 millones de vehículos, por encima de Japón (9,5 millones) y de Estados Unidos (7,7 millones), según la Organización Internacional de Fabricantes de Autos.

Arte

China ha desbancado a EE.UU. y Reino Unido en la lista de ingresos por subastas de arte.

Las grandes casas de subastas como Sotheby's o Christie's han encontrado un filón en Hong Kong. Los expertos destacan que los chinos con alto poder adquisitivo han encontrado en el arte contemporáneo una inversión donde colocar sus caudalosos ingresos.

Así, China se convirtió en 2010 en el país con mayor número de ingresos por obras de arte subastadas, según informó hace diez días Artprice, el líder mundial en información sobre el mercado de arte.

China acapara el 33% de las ventas de obras de arte (pinturas, esculturas, fotografías), por encima de Estados Unidos con el 30%, Reino Unido con el 19% y Francia con el 5%.

El rápido ascenso chino ha sacudido el sector. Desde los años 50 este mercado había estado dominado por EE.UU. y el Reino Unido.

Las cifras de comercio global de obras de arte siguen colocando como líder a EE.UU. -las galerías privadas aún no se han consolidado en China- aunque el país asiático desbancó recientemente a Reino Unido del puesto número dos.

Supercomputadoras

La supercomputadora más potente del mundo fue fabricada a finales del año pasado en China.

La máquina en cuestión se llama Tianhe-1A y es capaz de realizar más de 2.500 billones de cálculos por segundo.

Hasta entonces el primer puesto lo ocupaba la estadounidense XT5 Jaguar, capaz de realizar 1.700 billones de cálculos por segundo, según la organización Top 500, que realiza una lista de las máquinas más poderosas.

La supercomputadora china es usada por el gobierno para, entre otras cosas, predecir el tiempo, explorar petróleo y diseñar aviones.

Energías renovables

El mundo del futuro podría depender de las energías renovables chinas, tanto como hoy depende del petróleo árabe.

Aunque China es el mayor productor y consumidor de carbón, la energía más contaminante, está haciendo un gran esfuerzo en energías renovables.

En 2010 superó a EE.UU. como mayor productor de energía eólica, según un reciente informe de la Asociación Mundial de la Energía Eólica.

Además, China se ha convertido en líder en inversión en este tipo de energía.

La fabricación de turbinas de viento y de paneles solares chinos está creciendo tan rápido que en Estados Unidos y Europa ha surgido el temor a que en el sector acabe dominado por el gigante asiático.

Algunos expertos llegan incluso a advertir que el mundo podría permutar su dependencia del petróleo árabe por una necesidad de paneles solares y aerogeneradores chinos.

'Software' malicioso

El 28% del malware (software malicioso) tiene su origen en China, según el fabricante de antivirus estadounidense Symantec.

China es seguida de cerca por Rumanía, origen del 21% de este tipo de programas informáticos que se definen por su carácter intrusivo, hostil o molesto y entre los que se incluyen virus, troyanos y gusanos.

EE.UU. es tercero en esta clasificación. Symantec señala que aunque la mayoría del malware proviene de servidores de correo estadounidenses, el origen se encuentra normalmente en el extranjero.

Fuente:BBC

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Cofradía del Mérito Vitivinícola de Chile expectante con hallazgo de vino de 6.000 años

2011-06-02T14:10:00.001-07:00

Cofradía del Mérito Vitivinícola de Chile expectante con hallazgo de vino de 6.000 años

César Fredes Nación.cl

El enólogo chileno Pablo Morandé, presidente de la Cofradía del Mérito Vitivinícola, difundió oficialmente la noticia que agrega antecedentes a vinos de gran antigüedad reseñados por Miguel Torres en su libro Viñas y Vinos.

2 comentarios

Jueves 2 de junio de 2011 | Vida & Estilo

Fotos

Pablo Morandé, presidente de la Cofradía del Mérito Vitivinícola de Chile.

El enólogo Pablo Morandé, en su condición de presidente de la Cofradía del Mérito Vitivinícola de Chile, difundió entre los cofrades una noticia que pronto será reproducida, quizá, en variada prensa, acerca del hallazgo, en una caverna de Armenia, de los vestigios hasta ahora más antiguos que se han encontrado de la elaboración y el uso de uvas para la elaboración de vino de ¡hace más de 6.000 años!.

Existen desde hace tiempo noticias variadas (y a veces contradictorias) acerca del origen del vino, aunque la mayoría lo sitúa en Asia Menor, la Mesopotamia y en Egipto.

El propio productor y enólogo catalán Miguel A. Torres, miembro también de la Cofradía reseña en su libro Viñas y Vinos, de hace más de una década, el vino más antiguo identificado, datándolo en Egipto hace más de 5.000 años.

La gracia es queTorres identifica incluso la cepa de la cual provendría el vino, que sería la Kamkomet, y hasta al enólogo que lo elaboró, probablemente un funcionario egipcio denominado Tutmes. El terroir del cual provendría el antiguo vino egipcio sería el viñedo Per Amón.

Pablo Morandé en el comunicado institucional de la cofradía dice que "arqueólogos armenios anunciaron este martes el hallazgo en una cueva de Armenia de la bodega de vino más antigua del mundo, lo que prueba que los humanos hacían fermentar las uvas desde la Edad de Cobre, hace más de 6.000 años".

En el mismo lugar, se encontró en junio de 2010 un mocasín de cuero en perfecto estado de hace 5.500 años, el zapato más antiguo conocido hasta ahora.

CAVERNA DE DESCUBRIMIENTOS

La caverna se halla en una profunda garganta en la provincia armenia de Vayotz Dzor, que tiene fronteras con Irán y Turquía. Antes de este descubrimiento, los últimos vestigios de equipos de producción de vino que se conocían se remontaban a 5.150 años atrás.

"Es la primera vez que tenemos una imagen arqueológica completa de una producción de vino de 6.100 años de antigüedad", señala Gregory Areshian, responsable de las excavaciones y director adjunto del Instituto de Arqueología Cotsen de la Universidad de California en Los Ángeles.

"Se trata de la unidad de producción de vino más antigua que se haya descubierto hasta el momento, con su prensa, sus cubas de fermentación y sus vasijas para el almacenamiento", indica a su vez Hans Barnard, principal autor de un artículo sobre el estudio, publicado este martes en el Journal of Archaeological Science.

Los equipos para la vinificación fueron descubiertos en este sitio de 700 metros cuadrados entre decenas de tumbas, lo que hace pensar que el vino podría haber jugado un papel ceremonial. Entre los objetos hallados figuran semillas de uva, restos de uvas pisadas, sarmientos atrofiados de vid y una cuba de arcilla aparentemente utilizada para la fermentación y que podía contener hasta 54 litros.

VID DOMÉSTICA

Hasta el siglo XIX, en toda la cuenca mediterránea y el Cáucaso, se utilizaban instalaciones similares para exprimir la uva, explica Gregory Areshian. Las uvas eran pisadas con los pies, como se hizo durante mucho tiempo en todas las regiones de producción vitícola, precisa.

Además de estos equipos, los arqueólogos hallaron trozos de cerámica impregnada de vino, una taza cilíndrica hecha con el cuerno de un animal indeterminado y un cuenco de arcilla para beber, entre otros. Los paleobotánicos analizaron las semillas de uva descubiertas y determinaron que pertenecen a la especie Vitis vinifera, variedad de vid doméstica que aún hoy se cultiva y que es la más importante cualitativa y cuantitativamente.

Los arqueólogos piensan que los habitantes de estas regiones no debían utilizar el vino sólo en las ceremonias, sino también para beberlo en la caverna. Pero aún no descubrieron vestigios de tales actividades. La caverna, llamada Areni-1, está cerca de un pequeño poblado armenio aún conocido por su actividad vitícola. Obvio es que próximas investigaciones aportarán mayores precisiones del hasta ahora vino más antiguo de la historia.

Fuente:

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